Revista de Corresponsals: Rio cancel·la el seu carnaval i arrenca el Congrés Mundial d'Arquitectes UIA2021RIO
Sense samba el cap de setmana, ni la Feijoada de diumenge ni el Carnaval, Rio de Janeiro perd turistes i l'economia es queda sense alè. La pandèmia del coronavirus allunya el turisme i deixa a la cultura agonitzant a través de respiradors.
El covid-19 va colpejar fort a Rio de Janeiro que basa gran part de la seva economia en les seves activitats creatives i turístiques. Rio, sempre ha estat un referent de la cultura nacional brasilera i principal destinació de les persones que arriben a el país a la recerca d'oci.
En un escenari d'autobusos, metros i vagons de tren atestats, treballs precaris que se sustenten en la venda informal de productes de conveniència, carrers buits, incertesa en la vacunació contra el covid-19 i insuficient ajuda per part de govern per donar suport a una gran part de la població necessitada, arrenca aquest mes de març el Congrés Mundial d'Arquitectes UIA2021RIO en el qual es debatran propostes per al futur de les ciutats. Inicialment programat per al juliol de l'any 2020, la pandèmia va obligar a suspendre l'esdeveniment. El certamen esperava rebre més de 20 mil participants per debatre diversos temes sota el lema "tots els mons, un món", reunint el pensament global sobre arquitectura i urbanisme.
El congrés serà un esdeveniment híbrid, barrejant conferències presencials i online. S'inicia ara amb una setmana en format digital i seguirà després de l'18 a l'22 de juliol amb activitats presencials a la ciutat meravellosa, retransmeses en viu per a tothom.
Els participants al congrés tindran accés complet al contingut: presentacions dels ponents, cerimònies, seminaris, tallers, exposicions, concursos de disseny i altres. Es presentaran 894 articles i projectes de 62 països, a més de l'Exposició, el Premi Nacional i el Concurs Internacional d'Idees Maré-Cidade.
El tema triat per inaugurar el Congrés, de l'22 a l'25 de març, sota el tema de "fragilitats i Desigualtats", que per un període inicial serà d'accés obert en línia per a qui vulgui accedir-hi, és un dels que més afligeix i preocupa el món d'avui: les debilitats i desigualtats socials.
El primer debat de la setmana, amb el títol "Arquitectura de la inclusió social", reuneix l'arquitecta suïssa Fabienne Hoelzel, la sociòloga carioca Maria Alice Rezende de Carvalho, moderades per la periodista Mariana Barros.
El següent debat, sobre "Què és realment la perifèria?" serà debatut per l'arquitecte Alfredo Brillembourg i el líder comunitari Gilson Rodrigues.
El tercer debat tracta específicament de "Arquitectura a la Favela" i té involucrats: els arquitectes Alejandro Echeverri i Jorge Jáuregui. Aquest últim conegut per un dels projectes d'intervenció urbana i social, a Medellín, la seva ciutat natal, entre 2004 i 2008.
Per tal de difondre els continguts dels tres debats anteriors, es realitzarà un quart debat on es discutiran els temes abordats, serà una excel·lent oportunitat per creuar idees i consolidar coneixements.
Amb aquest format, l'esdeveniment s'adequa a la situació actual, on la presència digital guanya terreny a la interacció presencial, que és un dels punts forts en la comunicació brasilera, lligat a la cultura i el seu caràcter acollidor. Aquest serà sens dubte un més dels desafiaments que afronta aquesta ciutat en aquests temps de canvi.
Carlos Arribas, arquitecte. Corresponsal del COAC a Rio de Janeiro. Març 20201
Revista de Corresponsales: Aprender a ser arquitcto en Portugal: Una aproximación humanística de la edificación
Nuestra profesión es la principal responsable de la construcción de los edificios en donde pasamos gran parte de nuestras vidas, así como de los diferentes entornos que definen nuestro medio espacial. Nuestros diseños tienen una clara influencia en las relaciones ya que somos los principales agentes de los escenarios en el que nuestra cotidianidad transcurre y tal como decía Durkheim la arquitectura es un hecho social material, es decir, la petrificación de un momento cultural de las diferentes comunidades establecidas a lo largo del territorio.
Aprender a ser arquitecto exige conocimientos en múltiples campos del saber, y dependiendo de cada Estado-nación con su particular cuerpo legislativo acaba incidiendo más en un campo que en otro influenciado por la propia historia de cada país. De modo que existen entre los diversos países aproximaciones diferenciadas a la hora de plantear la enseñanza de la arquitectura. En nuestro país, desde mediados del siglo XX los arquitectos en su formación universitaria han estado marcados por la presión por ser más técnicos en la profesión en una pugna por las competencias profesionales con los ingenieros. Albert Casals (1991) lo denominó en su tesis doctoral como el boom del “cientifismo”.
En cambio, en el caso de Portugal, la formación del arquitecto ha sido particularmente sensible a la dinámica del espacio y el lugar, y al papel de la práctica en la construcción cultural de los lugares (Appadurai, 1988). Las escuelas tratan de evitar transformar a los arquitectos en agentes intencionales de discontinuidad cultural, un tipo de discontinuidad que no refuerza los valores tradicionales, sino que trata que los jóvenes entiendan su medio intangible para que sirvan de forma adecuada al sistema existente. Tratan de dar al alumno las herramientas para analizar las claves semióticas que le permitan descifrar las diversas experiencias que se obtienen de un lugar y de este modo desarrollar una perspectiva analítica más consciente, valorando el uso integral de lo perceptivo, lo sensorial y lo emocional, como cadenas fundamentales de la expresión y el hacer arquitectónico que el arquitecto debe tener en cuenta antes de pasar a la fase proyectual. Tratan de enseñar a conocer mejor la cosmovisión de la comunidad que allí vive.
De los planes de estudio de los 18 centros de enseñanza existentes en Portugal destaca la aparición de asignaturas troncales de carácter social que tratan de establecer la conexión de la arquitectura con otros aspectos de la vida social general, la economía, la estructura del sistema de oportunidades, las regulaciones político-administrativas y las diferentes cosmovisiones que tienen los diversos grupos que interactúan en los espacios proyectados por los arquitectos.
Aunque al ser los centros educativos instituciones altamente burocratizadas resulta difícil educar prestando atención a las singularidades locales debido a la tendencia homogeneizadora nacida de la obligatoriedad de los centros educativos en difundir y sostener una norma universalmente válida para todos. Es por ello que la introducción de asignaturas de carácter social dota al arquitecto de herramientas críticas para aprender a problematizar la arquitectura con el fin de construir ambientes socialmente integradores y apropiados, unos de los grandes retos que la globalización nos ha colocado.
REFERENCIAS:
Appadurai, A. (1988). Introduction: Place and voice in anthropological theory. Cultural anthropology, 3(1), 16-20.
Casals, A. (1991) La construcción arquitectónica y la crisis de la tradición. Un estudio sobre la enseñanza de la construcción arquitectónica en la escuela de arquitectura de Barcelona. Non published PhD Thesis at UPC Barcelona, Spain
Revista de Corresponsals: Aprendre a ser arquitecte a Portugal: Una aproximació humanística de l'edificació
La nostra professió és la principal responsable de la construcció dels edificis on passem gran part de les nostres vides, així com dels diferents entorns que defineixen el nostre medi espacial. Els nostres dissenys tenen una clara influència en les relacions ja que som els principals agents dels escenaris en què la nostra quotidianitat transcorre i tal com deia Durkheim l'arquitectura és un fet social material, és a dir, la petrificació d'un moment cultural de les diferents comunitats establertes al llarg del territori.
Aprendre a ser arquitecte exigeix coneixements en múltiples camps del saber, i depenent de cada Estat-nació amb el seu particular cos legislatiu acaba incidint més en un camp que en un altre influenciat per la pròpia història de cada país. De manera que hi ha entre els diversos països aproximacions diferenciades a l'hora de plantejar l'ensenyament de l'arquitectura. Al nostre país, des de mitjans de segle XX els arquitectes en la seva formació universitària han estat marcats per la pressió per ser més tècnics en la professió en una pugna per les competències professionals amb els enginyers. Albert Casals (1991) el va anomenar en la seva tesi doctoral com el boom del "cientifisme".
En canvi, en el cas de Portugal, la formació de l'arquitecte ha estat particularment sensible a la dinàmica de l'espai i el lloc, i a el paper de la pràctica en la construcció cultural dels llocs (Appadurai, 1988). Les escoles intenten evitar transformar els arquitectes en agents intencionals de discontinuïtat cultural, un tipus de discontinuïtat que no reforça els valors tradicionals, sinó que intenta que els joves entenguin el seu medi intangible perquè serveixin de forma adequada al sistema existent. Tracten de donar a l'alumne les eines per analitzar les claus semiòtiques que li permetin desxifrar les diverses experiències que s'obtenen d'un lloc i d'aquesta manera desenvolupar una perspectiva analítica més conscient, valorant l'ús integral del perceptiu, el sensorial i l'emocional, com cadenes fonamentals de l'expressió i el fer arquitectònic que l'arquitecte ha de tenir en compte abans de passar a la fase projectual. Tracten d'ensenyar a conèixer millor la cosmovisió de la comunitat que hi viu.
Dels plans d'estudi dels 18 centres d'ensenyament existents a Portugal destaca l'aparició d'assignatures troncals de caràcter social que tracten d'establir la connexió de l'arquitectura amb altres aspectes de la vida social general, l'economia, l'estructura de sistema d’oportunitats, les regulacions politicoadministratives i les diferents cosmovisions que tenen els diversos grups que interactuen en els espais projectats pels arquitectes.
Encara que a l'ésser als centres educatius institucions altament burocratitzades resulta difícil educar prestant atenció a les singularitats locals a causa de la tendència homogeneïtzadora nascuda de l'obligatorietat dels centres educatius en difondre i sostenir una norma universalment vàlida per a tothom. És per això que la introducció d'assignatures de caràcter social dota l'arquitecte d'eines crítiques per aprendre a problematitzar l'arquitectura per tal de construir ambients socialment integradors i apropiats, uns dels grans reptes que la globalització ens ha col·locat.
Monica Alcindor, arquitecta. Corresponsal de COAC a Viana do Castelo. Febrer 2021
REFERÈNCIES:
Appadurai, A. (1988). Introduction: Place and voice in anthropological theory. Cultural anthropology, 3(1), 16-20.
Casals, A. (1991) La construcción arquitectónica y la crisis de la tradición. Un estudio sobre la enseñanza de la construcción arquitectónica en la escuela de arquitectura de Barcelona. Non published PhD Thesis at UPC Barcelona, Spain
Revista de Corresponsales: El paisaje enmarcado según Álvaro Siza (Portugal)
La relación entre la espacialidad interior de un edificio y su continuidad con el paisaje exterior es algo que siempre me ha generado mucha curiosidad por el magnetismo que se genera mediante el hueco que incide simultáneamente tanto en la variable perceptiva interior – exterior, como en la iluminación de una estancia o la propia solución constructiva de la envolvente. El tradicional hueco vertical, asociado a la construcción de muros portantes, define un umbral espacial y emocional entre la naturaleza exterior y el espacio interior en penumbra; el hueco horizontal habilita una iluminación homogénea y brillante al tiempo que representa ‘la fachada libre’, el triunfo de la técnica que habilita la independencia entre cerramiento y estructura.
En la obra de Siza el hueco es probablemente el elemento arquitectónico al que Siza le da mayor importancia debido a su relación directa entre el interior y el exterior, y a la dificultad que él considera que tiene el hacerlo con precisión. Los huecos están presentes en prácticamente cualquier tipo de proyecto, con una amplia variedad de clases de aberturas desde las típicas hasta las menos convencionales y difíciles de clasificar.
Es interesante notar que en su lenguaje Siza utiliza la palabra paisaje normalmente cuando se refiere a los enmarcamientos como consecuencia directa de los huecos. Este aspecto seguramente está relacionado con su experiencia de niño en la que el paisaje fue el verdadero protagonista, y que marcaría para siempre su actitud personal hacia él.
Inicialmente puede parecer que los huecos no atienden a ningún lugar, ya que es algo necesario en la mayoría de los edificios, estén en una trama urbana o en un paisaje natural. Pero se puede entender desde el principio como el interior del edificio es el engranaje de muchas elecciones, permitiendo poder empezar a hablar del paisaje en particular, y no sólo del lugar en términos generales.
A una edad muy temprana Álvaro Siza tuvo que estar encerrado más dos meses para guardar reposo absoluto en casa de unos tíos suyos, situada en mitad de un entorno rural de una gran belleza paisajística. Su habitación tenía una terraza que daba directamente a una extraordinaria vista de los alrededores. A partir de ese momento, debido a la monotonía de la relación entre el interior y el exterior, esa vista se le volvió insoportable, cansina. Esta experiencia de vida marcó definitivamente la manera de abrirse al exterior de forma gradual y selectiva i la forma de capturar el paisaje.
Por este motivo Siza, en la medida de lo posible, en sus proyectos intenta no enmarcar un paisaje completo a través de un único hueco, sino que más bien lo plantea para formar parte de la experiencia de la arquitectura. En la mayoría de los casos se traduce de forma de recorrido o “promenade architecturale”, en la que las aberturas formarían parte de una secuencia de fotografías o cuadros, pero que no se podrían entender de manera individualizada, sino en el conjunto.
En muchas obras de Siza es posible encontrarse encuadres de gran potencia. Genera unos “recortes” fragmentados que se entienden dentro de un recorrido, en movimiento o desde diferentes puntos de vista. No obstante, conviene aclarar, pues parece fácil inducir a la confusión, que esta sucesión no termina por convertirse en una especie de película, sino en una serie de imágenes estáticas que, eso sí, no se entienden de forma aislada. Llegados a este punto es cuando podemos establecer posibles vinculaciones con un método compositivo cuyo origen podemos fechar en el siglo XVIII. El pintoresquismo surgió en un principio en estrecha relación a los nuevos jardines ingleses que se estaban haciendo en esa época y que contrastan con los jardines franceses simétricos con fuerte presencia de la geometría. A finales de ese siglo, lo Pintoresco se habría elevado a categoría estética junto a lo Sublime y lo Bello.
Estas características se fueron trasladando a los jardines ingleses, de los cuales habría que destacar precisamente los recorridos por una serie de escenas o cuadros que buscaban recrear el efecto sorpresa en el espectador. Y esto es precisamente lo que persigue Siza a la hora de situar y dimensionar los huecos.
Este tipo de encuadres se pueden encontrar en diferentes proyectos, en los que la promenade architecturale desempeña un papel fundamental. «El museo o el centro de arte es uno de los programas arquitectónicos en los que el recorrido y la espacialidad ligada al mismo cobran mayor importancia.» A diferencia de la conocida promenade lecorbusierana donde podemos encontrar la importancia de la policromía, en el caso de Siza con su monocromía obliga a que intervengan otros elementos en sus recorridos como son las luces directas, indirectas o difusas, que distan mucho de ser secundarias.
Es difícil indicar proyectos en lo que este tipo de recursos sea característico por su diversidad. Más bien en este caso estaríamos hablando de ventanas que buscan sorprender, ser la excepción, encontrando como mucho un ejemplo o dos dentro de una misma obra. Seguramente la Fundación Serralves (1999, Oporto) y a la Fundación Nadir Alfonso (2015,Chaves) respectivamente, son bastante representativas. En ambos casos los huecos son de proporciones prácticamente cuadradas enmarcan el verde intenso de la vegetación exterior, lo cual destaca fuertemente frente a la blancura o claridad de los paramentos interiores.
En la obra de Siza la fachada de vidrio es rechazada ya que quita experiencia de la arquitectura. Prefiere edificios que jueguen con ocultar y sorprender, enmarcar el paisaje como si de cuadros se tratase.
Es importante destacar también la visión externa de su obra tiene una particular atención en la cual en los estudios previos del terreno Siza intenta extraer esas líneas de fuerza que le posibiliten completar el lugar, con el fin de no imponer su construcción. Este tipo de pensamientos que nos permiten seguir el proceso proyectual de Siza constituyen un buen ejemplo para ilustrar una de sus frases más representativas, con la que plasma su visión sobre los arquitectos: «los arquitectos no inventan nada, sólo transforman la realidad.» Según Siza piensa que en el propio terreno siempre existe un programa y unos factores intrínsecos determinantes para el proyecto. Estas afirmaciones vuelven a referirse al término ‘lugar’, por lo que quedaría comprobar si es del mismo modo aplicable a cualquier tipo de entorno y consecuentemente al caso que nos atañe: el natural.
Las respuestas desde este punto de vista externo se traducen en los proyectos en forma de geometría. Siza asegura, haciendo autocrítica de una de sus primeras obras (el restaurante Boa Nova 1956), que éste resultó demasiado mimético con el entorno costero, pues los límites exteriores del edificio se adaptaban a las formaciones rocosas existentes. Ya a partir de entonces, y aunque seguimos encontrando otras formas de mímesis en su obra como por ejemplo mediante los materiales– no parece que lo haya vuelto a aplicar a la geometría. Ésta, por el contrario, serviría para marcar una oposición de lenguajes entre la arquitectura y el paisaje, lo cual no quiere decir que la primera no esté al servicio del segundo.
Durante una época Siza se valió de un modelo geométrico que repitió en varios de sus proyectos, especialmente en aquellos con presencia importante de vegetación: los edificios en forma de U, o dicho de otra forma, con patio semi abierto. Gracias a esto, a Siza le resultó posible respetar el entorno natural existente, además de concederle un espacio de gran relevancia en el proyecto. Éste es el caso de la Escuela de Educación de Setúbal o del pequeño pabellón Carlos Ramos.
También hay otras decisiones de geometría de proyecto que, aunque no respondan a ningún arquetipo concreto como los casos anteriores, no se entenderían de no tener en cuenta el paisaje como elemento vertebrador.
Alberto Collet, arquitecto. Corresponsal del COAC en Porto, Portugal. Febrero 2021
Álvaro Siza, Imaginar a Evidencia, Lisboa, Ediçoes 70
Álvaro Siza, 2001-2008, El sentido de las cosas, El croquis editorial 2008
Álvaro Siza, Imaginar a Evidencia, Lisboa, Ediçoes 70
Carlos Castanheira, Álvaro Siza, Twenty two recent projects, Casa da Arquitectura, Trienal de Arquitectura de Lisboa, 2007
2005
Nuno Higinio Pereira Teixeira da Cunha Los dibujos de Álvaro Siza: Anotaciones al margen, Universidad Complutense de Madrid, Facultad de Filosofía, Madrid, 2007, p.395.
Philip Jodido Álvaro Siza, Complete Works 1952-2013, Colonia, Taschen, 2013.