Revista de Corresponsales: Países Bajos – Floriade 22 – Exposiciones universales, haciendo ciudad
Floriade es una reconocida (por la BIE: Bureau International des Expositions, Paris) exposición internacional que cada diez años tiene lugar en los Países Bajos.
La primera Floriade fue en 1960 en Rotterdam, de esta edición todos los que ha estado en Rotterdam recordará uno de los iconos que quedó por la ciudad: el Euromast.
En 1972 tuvo lugar la segunda edición en Amsterdam y en esta ocasión se proyectaron dos parques: El Beatrixpark y el Amstelpark. Fue una edición que dio muy buenos resultados, por eso en 1982 se volvió a realizar en Amsterdam. La ciudad lo vio como una buena ocasión para posicionarse a nivel internacional. Esta edición colaboraron con KLM y la promoción del Floriade pudo verse incluso en la película de James Bond “never say never again”
En este Floriade se hizo en la Gaasperplas, zona suroeste de Ámsterdam. Los jardines temáticos y el planetario fueron un éxito. El diseño ataba las zonas urbanas con las zonas más verdes de las afueras de la ciudad.
Las siguientes ediciones se realizaron en 2002 en Hoofdorp, 2012 Venlo, 2022 en Almere.
Esta edición en Almere encontramos que no sólo se habla de hacer ciudad y que la exposición sirva para dejar unas infraestructuras en la zona sino que también se habla de cómo hacer ciudades sostenibles y cómo construir de forma respetuosa con el medio ambiente.
Floriade Expo 2022 se caracteriza no sólo por las flores y las plantas sino por una nueva forma de mirar ¨el verde¨. La zona del Arboreto, con 3.000 árboles, seguirá formando parte del distrito urbano Hortus.
Los promotores, el consejo de horticultura holandés, el Ayuntamiento de Almere, la Provincia de Almere y el Estado unieron sus fuerzas para que esta edición se mostraran soluciones innovadoras para construir unas ciudades más verdes y sostenibles.
Dentro de esta intención destacamos el pabellón The Natural Pavilion donde se presentan varios puntos a tener en cuenta para realizar las ciudades más verdes, más saludables y más divertidas.
El primer punto está basado en la “Het houtKern Bouwsysteem = The Wood Core Building Method”. Se basa en un sistema de uniones de madera que se pueden montar y desmontar fácilmente. Es una estructura sin paredes de carga que permite una distribución flexible y una construcción también flexible y desmontable.
El segundo punto se basa en materiales constructivos que vienen de la naturaleza y que garantizan que se pueden volver a utilizar. Demostrando que la construcción circular es posible en viviendas. El 95% de los materiales utilizados son biodegradables y la cantidad de CO2 utilizada por la construcción es menos del 80% de la construcción tradicional.
El punto tres hace referencia a la cimentación. La cimentación en muchas zonas de los PB está en pilares. Antiguamente eran de madera pero hoy en día son de hormigón. El problema del hormigón es el alto porcentaje de emisiones de CO2. La alternativa hasta ahora era colocar un pilar de madera con la cabeza de hormigón para evitar que se estropee el pilar. En el pabellón se ha realizado un estudio por parte del “woningbouwatelier” de realizar la cabeza de hormigón reciclado o de plásticos reciclados. El resultado de este experimento se puede consultar poniéndose en contacto con quien ha realizado este estudio.
El cuarto punto hace referencia a la capacidad de recoger agua y guardarla que será primordial con el cambio climático que anuncia épocas de sequía seguidas de grandes tormentas. En las épocas de sequía es necesario tener agua recogida y en las de tormenta es necesario gestionarla para evitar inundaciones. Por medio de un sistema inteligente se controla la cantidad de agua que hay en los tanques creados para guardarla, se utiliza para regar las plantas del edificio y en caso de que vengan tormentas se mira cuánta agua hay ha y se vacían para tener capacidad de almacenamiento.
El quinto punto hace referencia a que la instalación sea ¨energy-neutral¨ y para conseguirlo se tiene en cuenta la ventilación, la orientación, los materiales a utilizar, se colocan paneles solares, instalación eléctrica de led desmontable, lamas para evitar el sol, etc.
Por último, destacar los más de veinte industriales que han participado en este proyecto innovando en los conceptos de economía/construcción circular. La construcción circular pide una nueva mentalidad y ganas de todas las partes de innovar juntas. En la construcción de este pabellón se ha optado por un equipo multidisciplinar.
Más información:
Linkedin y redes sociales : Floriade 2022 https://floriade.com
Marta Companys, arquitecta. Corresponsal del COAC en Gouda, Países Bajos. Octubre 2022
Revista de corresponsales: Londres es Brutal
Londres es brutal. Literalmente. Brutal de acuerdo con la cuarta acepción que fija el Diccionario de la RAE: “muy grande”; brutal también en el sentido coloquial tan extendido ahora, aunque todavía no reconocido por el diccionario, es decir: “genial”, “magnífica”, “maravillosa”; y brutal, especialmente, por lo que se refiere a su abundancia de edificios brutalistas.
El Brutalismo, vio su origen en el Reino Unido durante la década de los 50 en el marco de los proyectos de reconstrucción de Londres después de la destrucción causada por el Blitz (los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial). La historia del movimiento es bien conocida gracias a Reyner Banham, escritor y crítico de arquitectura británico, que escribió dos textos esenciales en la materia: en 1955 “The New Brutalism”, y en 1966 “The New Brutalism, ¿ethic or aesthetic?”. Donde desde un inicio apuntó la conexión por una parte con Le Corbusier y “le Béton brut”, y por otra con el Art Brut de Jean Dubuffet. Banham dio especial importancia al trabajo de los arquitectos londinenses Alison y Peter Smithson, responsables de la publicación por primera vez en 1953 de la frase “New Brutalism”, cuando estos se referían a un proyecto suyo no construido: “the Soho house”.
El origen del término se atribuye a Hans Asplund, hijo del conocido arquitecto sueco Erik Gunnar Asplund, cuando en 1951 durante una visita de unos colegas ingleses usó el término “Neo-Brutalistas” para referirse al trabajo de sus colegas Bengt Edman y Lennart Holm. El término fue importado desde Suecia al Reino Unido, y difundido como “Nuevo Brutalismo”. Diferencia relevante como explica Banham: el concepto “Neo-Brutalismo” definiría un estilo, mientras “Nuevo Brutalismo” define una actitud en relación con la arquitectura.
Banham estableció las siguientes características para el movimiento brutalista: "1, legibilidad formal de la planta; 2, exposición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes ‘as found’ (tal como se encuentran)”. Siendo uno de los principios clave conseguir lo que Banham dio en llamar “memorabilidad de imagen”.
El movimiento fue promovido por Banham y los Smithsons como una ética antes que una estética, aunque a nivel popular fue pronto asociado a una determinada imagen, donde Brutalismo paso a ser sinónimo de edificio de hormigón. En el Reino Unido el movimiento fue asociado a la posición política de izquierda, y ampliamente usado en todo tipo de edificios públicos: viviendas, escuelas, universidades, hospitales, teatros, etcétera.
El movimiento fue abrazado en los 50 por una generación joven de arquitectos ingleses que tomaron como referentes arquitectos como Le Corbusier, Mies van der Rohe, Philip Johnson, Alvar Aalto, o Ernesto Rogers. Rechazando a sus inmediatos predecesores británicos (a excepción quizás de Well Coates), pero abrazando generaciones británicas anteriores. En el documental “One Below the Queen: Rowley Way Speaks for Itself”, dedicado al complejo de vivienda social del mismo nombre, Neave Brown, autor de dicho complejo brutalista, describe lo anterior así: “el proyecto obtuvo su vitalidad al tomar ingredientes que se remontan a la Vivienda Inglesa Histórica, estableciendo así una noción de continuidad” (refiriéndose en este caso a obras como el Regent’s Crescent de John Nash completado en 1821).
Fuera de Inglaterra el trabajo de Le Corbusier, especialmente en la Unité de Marsella (1952) y posteriormente en Chandigarh, fue decisivamente influyente a nivel internacional. Una influencia que se extendería posteriormente al Metabolismo Japonés, con Kenzo Tange, o los paralelismos americanos, con Paul Rudolph, llegando hasta Macedonia, con Georgi Konstantinovski.
Históricamente el Brutalismo ha despertado pasiones opuestas, siendo apreciado especialmente por arquitectos, pero en muchas ocasiones fuertemente criticado por gran parte del público. Son famosas las declaraciones del mismo Prince Charles, actual Rey del Reino Unido, cuando a finales de los 80 describió el National Theatre de Denys Lasdun (una de las obras más refinadas del movimiento acabada en 1976) como “una especie de Central Nuclear en el medio de Londres”. El mismo edificio fue votado en 2001 en una encuesta de Radio Times como uno de los “top 5” edificios más queridos y a la vez más odiado del país. Jonathan Meades, escritor y cineasta, describe la dicotomía anterior en su documental de 2014 “Bunkers, Brutalism and Bloodymindedness” de la siguiente manera: “un estruendo ofensivo para muchos oídos, pero poesía en hormigón para mí”. Añadiendo: “lo que para unos es una monstruosidad en hormigón es para otros arquitectura con agallas”.
La “memorabilidad de imagen” que describía Banham, ha hecho que multitud de edificios brutalistas se hayan colado como telón de fondo tanto en películas como videoclips musicales: Thamesmead Estate aparece en “A Clockwork Orange” de Stanley Kubrick, así como en el videoclip de los Libertines ‘What Became of the Likely Lads’; el Barbican aparece en el videoclip de los Metronomy ‘Month of Sundays’; y Robin Hood Gardens en el video del proyecto paralelo de Orbital, 8:58 – ‘The Clock’.
En la última década el movimiento ha atraído un creciente interés con la publicación de gran variedad de catálogos y libros de fotografía como: “Brutalist London Map” (2015), “This Brutal World” (2016), “Brutal London” (2016), “SOS Brutalism: A Global Survey” (2017), “Atlas of Brutalist Architecture” (2018). Algunos ejemplos de carácter más académico incluyen: “Militant Modernism” (2009); el número 136 de la revista October (2011); Clog (2013); “Space, Hope, and Brutalism: English Architecture, 1945-1975” (2015); o “Brutalism Resurgent” (2017).
El interés por el movimiento se extiende a toda una nueva generación de artistas, fotógrafos, diseñadores y críticos: Michael Abrahamson, con su foto archivo “Fuck Yeah Brutalism”; Louise Hayward, artista, printmaker, que usa como tema central complejos de vivienda social del Sur de Londres; así como los fotógrafos: Frederic Chaubin, centrado en edificios de la CCCP; Jan Kempenaers, Nicolas Moulien, Neil Montier y su trabajo con collages; o Bas Princen.
El renovado interés y admiración por el Brutalismo ha llegado tarde para algunos de los edificios ya demolidos o condenados a demolición, como, por ejemplo: Los complejos de vivienda social en Robin Hood Gardens, de Alison y Peter Smithson (1972); el Southwark Heygate Estate de Tim Tinker (1974); o el edificio comercial Sampson House de Fitzroy Robinson & Partners (1979).
Jonathan Meades describe así el fenómeno de la demolición: “La destrucción de edificios brutalistas es más que la destrucción de un determinado tipo de arquitectura. Es como quemar libros. Es una forma de censura del pasado. Es la venganza de una era mediocre… la destrucción vergonzante de un resuelto optimismo”.
Las demoliciones se han visto parcialmente compensadas por el aumento del número de edificios Brutalistas que han pasado a ser parte del catálogo de edificios protegidos de la ciudad. Algunos de los hitos Brutalistas incluidos en el listado de patrimonio histórico londinense son: Alexandra Road Estate de Neave Brown (1978); Royal College of Physicians de Denys Lasdun (1964); Haggerston Girls’ School (1967), Trellick Tower (1972), y Balfron Tower (1967) de Erno Goldfinger; o el Barbican (1962-82), gigante complejo residencial de Chamberlin Powell & Bon.
El creciente listado y protección de obras significativas del Brutalismo, así como la también creciente apreciación por parte del público y la consecuente atención a la reparación y mantenimiento de la arquitectura de este periodo, garantiza que en un futuro Londres siga siendo una ciudad “brutal”.
Robert Berenguer i Segura, arquitecto. Corresponsal del COAC en Londres, Reino Unido. Octubre 2022.
Referencias:
Banham, Reyner. The New Brutalism. Architectural Review.
1955.Banham, Reyner. The New Brutalism: ¿Ethic or Aesthetic? The Architectural Press. 1966.
Gatley, Julia; King, Stuart. Brutalism Resurgent. Routledge. 2017.
Phipps, Simon. Brutal London. September Publishing. 2016.
Documentales:
“Bunkers, Brutalism and Bloodymindedness”. Director: Meades, Jonathan. BBC. 2014
“One Below the Queen: Rowley Way Speaks for Itself”. Realización: Residentes de Alexandra Road Estate. 2010
Revista de Corresposnales: Downtown Miami
La vuelta al downtown de las grandes ciudades. El regreso de los millenials y de las grandes capitales.
Miami, desde sus inicios, ha sido la ciudad de vacaciones por excelencia tanto para el público americano como el internacional. Conocido por su clima caribeño y el buen tiempo dentro de un país con garantías jurídicas y seguridad. En la actualidad, Miami sigue siendo esa ciudad de vacaciones, pero ahora con otro punto de vista.
Después del éxodo a la casa con jardín en los suburbios, el downtown cobra vida de nuevo con la creación imparable de nuevos edificios. La ciudad que antes era vacacional, ahora ofrece no solo buen tiempo y vacaciones 365 días del año, si no una gran ciudad en el país americano capaz de retener el talento, nuevas empresas, entidades financieras y capital mundial.
Miami es de las pocas ciudades americanas que todavía está por desarrollar. Para nosotros, que somos del viejo mundo, rodeado de edificaciones, alta densidad poblacional y con todo el parque edificatorio edificado, no sólo en las ciudades, si no en las cercanías, Miami ofrece en el s XXI terrenos disponibles en el centro.
Miami está compuesto por varios barrios inconexos, en general, y que a medida que se ha incrementado la población debido al éxodo por la pandemia, ha acelerado la formación de la ciudad de Miami conectando ahora esos barrios que antes era imposible de ir caminando. Miami, no Miami Beach, es la ciudad que está en el continente, que, a pesar de estar tocando el agua, no tiene playa. Miami está sufriendo uno de los mayores crecimientos poblacionales en los Estados Unidos. Esta situación, sumada a la ya establecida población ha provocado que de manera acelerada se esté edificando el centro de la ciudad con nuevas promociones de vivienda. La particularidad, claro está, son promociones de renta media-alta y alta. Las nuevas edificaciones, que están generando la expansión del downtown son edificios que, de media, rondan $800k de coste para pisos de una habitación hasta los varios millones de dólares.
Las nuevas promociones, están formando el famoso skyline de Miami que está cambiando continuamente con nuevos rascacielos de viviendas y oficinas. La ciudad crece, crece a un ritmo elevado acompañado de una alta demanda en vivienda. La suerte de ver este crecimiento en directo es además de poder observar cómo las nuevas tendencias en vivienda se muestran. Cuántos de nosotros nos podríamos imaginar rascacielos con LEDs por las noches en Barcelona. Esto pasa ahora en Miami, todo es nuevo, y, por lo tanto, nuevas tendencias y color nocturno.
La ciudad del Bitcoin, como también se la conoce, está atrayendo tecnologías, personal cualificado y por lo tanto una demanda de vivienda que no existía hace tan sólo 5 años. Esta nueva demanda y la respuesta en las edificaciones están cohesionando la trama urbanística creando el nuevo Miami.
Hace ya 6 años que me instalé en la ciudad de Miami, y en mi primer artículo comenté la desconexión de la ciudad debido a la no cohesión de barrios como estamos acostumbrados, pero como comento ahora, unos años después, la ciudad está rellenando los huecos entre barrios generando ya un downtown más del doble en tamaño desde hace ya más de 5 años. Gracias a esta nueva oleada de proyectos, la ciudad de Miami la vamos a empezar a ver como el Manhattan caribeño, tanto por el crecimiento de la población, como en sí, los habitantes, que mayoritariamente son del mismo estado o cercano (New York). Miami, con esta nueva situación, ya no es sólo la ciudad de vacaciones soñada, lugar de retirados para disfrutar del buen tiempo, si no de gente joven, activa y con ganas de emprender que está cambiando el paradigma urbano a marchas forzadas. La demanda empuja, se llena de oportunidades, y se generan nuevas sinergias entre miles de culturas que se reúnen en esta ciudad. La verdad es que cuesta encontrar población local, ya que, sin revisar datos oficiales, diría por mi experiencia que más del 90% de los residentes no son de Miami. Está creciendo un nuevo Miami, y está naciendo una nueva ciudad.
Joaquín Fernández, Arquitecto. Corresponsal del COAC en Miami, EUA
Octubre 2022
Revista de Corresponsals: Països Baixos – Floriade 22 – Exposicions universals, fent ciutat
El Floriade és una reconeguda (per la BIE : Bureau International des Expositions, Paris) exposició internacional que cada deu anys té lloc als Països Baixos.
La primera Floriade va ser al 1960 a Rotterdam, d’aquesta edició tots els que heu estat a Rotterdam recordareu una de les icones que va quedar per la ciutat: el Euromast.
El 1972 va tenir lloc la segona edició a Amsterdam i en aquesta ocasió es van projectar dos parcs : El Beatrixpark i el Amstelpark. Va ser una edició que va donar molt bons resultats, per això al 1982 es va tornar a fer a Amsterdam. La ciutat ho va veure com una bona ocasió per posicionar-se internacionalment. Aquesta edició van col·laborar amb KLM i la promoció del Floriade es va poder veure fins i tot a la pel·lícula del James Bond “never say never again”
En aquest Floriade es va fer a la Gaasperplas, zona sud-oest d’Amsterdam. El jardins temàtics i el planetari van ser un èxit. El disseny lligava les zones urbanes amb les zones més verdes dels afores de la ciutat.
Les següents edicions es van fer el 2002 a Hoofdorp, 2012 Venlo, 2022 a Almere.
Aquesta edició a Almere trobem que no només es parla de fer ciutat i que l’exposició serveixi per deixar unes infraestructures a la zona sinó que també es parla de com fer ciutats sostenibles i com construir de manera respectuosa amb el medi ambient.
Floriade Expo 2022 es caracteritza no només per les flors i les plantes sinó per una nova manera de mirar ¨el verd¨. La zona de l’Arboreto, amb 3.000 arbres, seguirà formant part del districte urbà ¨Hortus.
Els promotors, el consell d´horticultura holandès, l’Ajuntament d´Almere, la Província d´Almere i l’Estat van unir les seves forces perquè aquesta edició es mostressin solucions innovadores per construir unes ciutats més verdes i sostenibles.
Dins d´aquesta intenció destaquem el pavelló The Natural Pavilion on es presenten varis punts a tenir en compte per fer les ciutats més verdes, més saludables i més divertides.
El primer punt està basat en la “Het houtKern Bouwsysteem = The Wood Core Building Method” . Es basa en un sistema d’unions de la fusta que es poden muntar i desmuntar fàcilment. Es una estructura sense parets de càrrega que permet una distribució flexible i una construcció també flexible i desmuntable.
El segon punt es basa en materials constructius que venen de la natura i que garanteixen que es poden tornar a fer servir. Demostrant que la construcció circular és possible en habitatges. El 95% dels materials utilitzats són biodegradables i la quantitat de CO2 utilitzada per la construcció és menys del 80% de la construcció tradicional.
El punt tres fa referència a la fonamentació. La fonamentació a moltes zones dels PB és en pilars. Antigament eren de fusta però avui en dia són de formigó. El problema del formigó és l’alt percentatge d’emissions de CO2. L’alternativa fins ara era col·locar un pilar de fusta amb el cap de formigó per evitar que es faci malbé el pilar. En el pavelló s’ha fet un estudi per part del “woningbouwatelier” de fer el cap de formigó reciclat o de plàstics reciclats. El resultat d’aquest experiment es pot consultar posant-se en contacte amb qui ha fet aquest estudi.
El quart punt fa referència a la capacitat de recollir aigua i guardar-la cosa que serà primordial amb el canvi climàtic que anuncia èpoques de sequera seguides de grans tempestes. En les èpoques de sequera cal tenir aigua recollida i en les de tempesta cal gestionar-la per evitar inundacions. Per mitjà d’un sistema intel·ligent es controla la quantitat d’aigua que hi ha als tancs creats per guardar-la, es fa servir per regar les plantes de l’edifici i en cas de que vinguin tempestes es mira quanta aigua hi ha i es buiden per tenir capacitat d’emmagatzematge.
El cinquè punt fa referència a que la instal·lació sigui ¨energy-neutral¨ i per aconseguir-ho es té en compte la ventilació, l’orientació, els materials a utilitzar, es col·loquen panells solars, instal·lació elèctrica de led desmuntable, lamel·les per evitar el sol, etc.
Per últim punt destacar els més de vint industrials que han participat en aquest projecte innovant en els conceptes d’ economia/construcció circular . La construcció circular demana una nova mentalitat i ganes de totes les parts d’innovar plegades. En la construcció d´aquest pavelló s´ha optat per un equip multidisciplinari.
Més informació :
Linkedin i xarxes socials : Floriade 2022
Marta Companys, arquitecta. Corresponsal del COAC a Gouda, Països Baixos. Octubre 2022