El degà parla sobre el futur de la professió amb estudiants de la UIC
Imatge:
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
El degà del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, Lluís Comerón, va parlar sobre el futur de l'arquitectura amb estudiants de l’Escola d’Arquitectura de la Universitat Internacional de Catalunya (UIC), on va presentar, el passat 8 de març, els resultats de l’estudi sobre l’estat de la professió realitzat pel COAC: “Els arquitectes. Situació, oportunitats i perspectives”.
Davant d’una cinquantena d’estudiants, el degà va explicar com la tendència del sector està actualment enfocada a la diversificació i orientació professional. Així, Comerón va alertar del fet que “malgrat la formació que es rep a les escoles és excepcional, la diversificació ha arribat abans al sector professional que a les escoles”. Per aquest motiu, el degà va defensar “la necessitat, ara més que mai, que els nous arquitectes es ramifiquin”.
En aquest sentit, Lluís Comerón va aprofitar per estimular als joves a formar-se al llarg de la seva carrera professional, sempre tenint en compte que “es pot ser bo en diversos camps dins del món de l’arquitectura, però pot ser difícil compaginar una alta competitivitat en diferents espais de treball”.
Així mateix, va destacar que l’actual problema de la professió “no ha estat només la crisi, ni que hi hagi massa arquitectes tenint en compte els ratis d’arquitectes per habitants a Europa, sinó el “desajust entre l’oferta i la demanda”, provocat per “la concentració de la majoria d’arquitectes en uns determinats tipus de treballs”. Per al degà, això només es podrà corregir “seguint amb la diversificació de les nostres activitats”.
La sessió forma part d’un programa de presentacions sobre els resultats de l’estudi de la professió que el degà està duent a terme a les diferents escoles d’arquitectura, que servirà per conèixer i respondre alguns dels dubtes que molts estudiants tenen en relació al seu futur professional. Alguns dels temes plantejats en aquesta sessió per part dels assistents van versar sobre les assegurances, el paper del Col·legi o el COAC Jove, una modalitat de vinculació al COAC dirigida a estudiants d’arquitectura i arquitectes menors de 40 anys que no estan col·legiats.
Davant d’una cinquantena d’estudiants, el degà va explicar com la tendència del sector està actualment enfocada a la diversificació i orientació professional. Així, Comerón va alertar del fet que “malgrat la formació que es rep a les escoles és excepcional, la diversificació ha arribat abans al sector professional que a les escoles”. Per aquest motiu, el degà va defensar “la necessitat, ara més que mai, que els nous arquitectes es ramifiquin”.
En aquest sentit, Lluís Comerón va aprofitar per estimular als joves a formar-se al llarg de la seva carrera professional, sempre tenint en compte que “es pot ser bo en diversos camps dins del món de l’arquitectura, però pot ser difícil compaginar una alta competitivitat en diferents espais de treball”.
Així mateix, va destacar que l’actual problema de la professió “no ha estat només la crisi, ni que hi hagi massa arquitectes tenint en compte els ratis d’arquitectes per habitants a Europa, sinó el “desajust entre l’oferta i la demanda”, provocat per “la concentració de la majoria d’arquitectes en uns determinats tipus de treballs”. Per al degà, això només es podrà corregir “seguint amb la diversificació de les nostres activitats”.
La sessió forma part d’un programa de presentacions sobre els resultats de l’estudi de la professió que el degà està duent a terme a les diferents escoles d’arquitectura, que servirà per conèixer i respondre alguns dels dubtes que molts estudiants tenen en relació al seu futur professional. Alguns dels temes plantejats en aquesta sessió per part dels assistents van versar sobre les assegurances, el paper del Col·legi o el COAC Jove, una modalitat de vinculació al COAC dirigida a estudiants d’arquitectura i arquitectes menors de 40 anys que no estan col·legiats.
8/03/2017
La 3ª edición del Premio AADIPA ya tiene jurado
Imatge:
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
El Premio Europeo de Intervención en el Patrimonio Arquitectónico de la AADIPA, que este año llega a su tercera edición, ya tiene jurado para la convocatoria 2017.
Designación del Jurado
Del mismo modo que en ediciones anteriores, el jurado está formado por prestigiosos expertos internacionales. Así, entre los miembros de cada categoría del Premio, se encuentran ganadores y/o finalistas de la segunda edición del certamen, representantes de tres ámbitos geográficos -Cataluña, España y Europa- y, en su conjunto, incluye perfiles profesionales vinculados a diferentes áreas de especialización del sector.
Se trata de un jurado que la dirección del premio designa no sólo por la acreditada trayectoria de cada uno de ellos en el ámbito de la intervención en el patrimonio arquitectónico, sino también por su aptitud como grupo para garantizar la sinergia, la equidad y la afinidad en la aproximación al análisis y valoración de las obras presentadas a cada una de las 4 categorías del premio.
Composición del Jurado
El jurado de la categoría A, Intervención en el patrimonio construido, está formado por:
- La arquitecta portuguesa Inês Vieira da Silva, quien, al frente del estudio SAMI-Arquitectos con Miguel Vieira, ha diseñado obras valoradas internacionalmente en certámenes como El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe ( 2007, 2011 y 2015).
- El arquitecto español Ignacio Pedrosa, que, entre otros reconocimientos, cuenta con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y por Marco Aurelio Santos. Este último, arquitecto español vinculado desde hace años a la Administración como coordinador de proyectos y con una dilatada experiencia docente que le ha llevado a colaborar con instituciones internacionales como el MIT de Massachussets o la Escuela de Arquitectura de Génova, entre otros.
Por su parte, el jurado de la categoría B, Espacios exteriores, está representado por:
- El británico Ian Mcknight, discípulo de David Chipperfield, quien desde su despacho en Belfast ha desarrollado obras que han obtenido el reconocimiento de prestigiosas instituciones como el RIBA.
- Los arquitectos españoles Celestino García Braña, nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Galicia, y Pere Buil, cuya obra desde el estudio Vera ha sido expuesta en las últimas ediciones de la Bienal de Venecia: pabellón catalán (2014 y 2016) y pabellón español (2016).
En la categoría C, Planeamiento, los miembros son:
- El prestigioso arquitecto italiano Alessandro Ali, que ha desarrollado diversos planes generales de ciudades y es profesor de planificación urbana y diseño ambiental en el Politecnico di Milano.
- Los españoles Carlos Enrich, cuya obra ha sido nominada a los EU Mies Van der Rohe Awards (2017), y Cristina Mata, arquitecta urbanista que ha participado en la redacción y supervisión de diferentes planes con incidencia territorial y urbanística entre los que destaca el PTP de Bilbao Metropolitano.
Por último, en la categoría D, Divulgación, el jurado está compuesto por:
- Carsten Hanssen, arquitecto holandés miembro de la junta directiva de AIA Europe y vicepresidente electo en 2017.
- El arquitecto español Fernando Cobos, miembro experto del Consejo Científico de Europa Nostra.
- La licenciada en Historia del Arte Montserrat Villaverde, especialista en investigación histórica vinculada al patrimonio.
Más información del Premio
Designación del Jurado
Del mismo modo que en ediciones anteriores, el jurado está formado por prestigiosos expertos internacionales. Así, entre los miembros de cada categoría del Premio, se encuentran ganadores y/o finalistas de la segunda edición del certamen, representantes de tres ámbitos geográficos -Cataluña, España y Europa- y, en su conjunto, incluye perfiles profesionales vinculados a diferentes áreas de especialización del sector.
Se trata de un jurado que la dirección del premio designa no sólo por la acreditada trayectoria de cada uno de ellos en el ámbito de la intervención en el patrimonio arquitectónico, sino también por su aptitud como grupo para garantizar la sinergia, la equidad y la afinidad en la aproximación al análisis y valoración de las obras presentadas a cada una de las 4 categorías del premio.
Composición del Jurado
El jurado de la categoría A, Intervención en el patrimonio construido, está formado por:
- La arquitecta portuguesa Inês Vieira da Silva, quien, al frente del estudio SAMI-Arquitectos con Miguel Vieira, ha diseñado obras valoradas internacionalmente en certámenes como El Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe ( 2007, 2011 y 2015).
- El arquitecto español Ignacio Pedrosa, que, entre otros reconocimientos, cuenta con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes y por Marco Aurelio Santos. Este último, arquitecto español vinculado desde hace años a la Administración como coordinador de proyectos y con una dilatada experiencia docente que le ha llevado a colaborar con instituciones internacionales como el MIT de Massachussets o la Escuela de Arquitectura de Génova, entre otros.
Por su parte, el jurado de la categoría B, Espacios exteriores, está representado por:
- El británico Ian Mcknight, discípulo de David Chipperfield, quien desde su despacho en Belfast ha desarrollado obras que han obtenido el reconocimiento de prestigiosas instituciones como el RIBA.
- Los arquitectos españoles Celestino García Braña, nombrado Académico de la Real Academia de Bellas Artes de Galicia, y Pere Buil, cuya obra desde el estudio Vera ha sido expuesta en las últimas ediciones de la Bienal de Venecia: pabellón catalán (2014 y 2016) y pabellón español (2016).
En la categoría C, Planeamiento, los miembros son:
- El prestigioso arquitecto italiano Alessandro Ali, que ha desarrollado diversos planes generales de ciudades y es profesor de planificación urbana y diseño ambiental en el Politecnico di Milano.
- Los españoles Carlos Enrich, cuya obra ha sido nominada a los EU Mies Van der Rohe Awards (2017), y Cristina Mata, arquitecta urbanista que ha participado en la redacción y supervisión de diferentes planes con incidencia territorial y urbanística entre los que destaca el PTP de Bilbao Metropolitano.
Por último, en la categoría D, Divulgación, el jurado está compuesto por:
- Carsten Hanssen, arquitecto holandés miembro de la junta directiva de AIA Europe y vicepresidente electo en 2017.
- El arquitecto español Fernando Cobos, miembro experto del Consejo Científico de Europa Nostra.
- La licenciada en Historia del Arte Montserrat Villaverde, especialista en investigación histórica vinculada al patrimonio.
Más información del Premio
15/03/2017
Moritz Küng parla dels "llibres d'arquitecte" al cicle Europa, Europa
Imatge:
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
El 9 de març va tenir lloc la quarta sessió del cicle Europa, Europa amb el comissari d'exposicions i editor Moritz Küng com a protagonista, que va parlar sobre la intersecció entre l'art i l'arquitectura en la conferència que portava per títol "L'arquitectura dels llibres d'arquitectura". En aquesta ocasió, la presentació del conferenciant va anar a càrrec de José Zabala, de l'estudi d'arquitectura González Hinz Zabala, qui ha treballat amb Küng en alguns projectes.
Moritz Küng, suís afincat a Barcelona, va parlar sobre els llibres d'artista apareguts els anys 60 del segle passat, tot i que no va ser fins el 1973 que es va introduir el terme artist's book. Es tracta de llibres —o objectes en forma de llibre— en els quals l'artista hi té una gran implicació, pensats com a obres d'art per elles mateixes. Sobre el seu equivalent en el món de l'arquitectura —l'architect's book—, Küng considera que no tots els llibres d'arquitectura sóin un llibre d'arquitecte.
Així, pel que fa als llibres d'arquitectura, malgrat podem dir que tenen el seu origen en el període de finals del segle XIX i principis del XX, segons Küng la seva cronologia començaria a inicis dels anys 90, arran de l'interès dels arquitectes per col·laborar amb artistes contemporanis. En aquesta època alguns arquitectes comencen a encarregar a fotògrafs destacats fotografies subjectives i personals de les seves obres, i comencen a valorar l'aportació que la creació artística pot fer a la presentació de l'obra arquitectònica.
L'architect's books, un projecte en si mateix
En aquest inici dels llibres d'arquitecte, o architect's books, Küng pren com a referència dues publicacions que considera fites importants: una d'Herzog & de Meuron —Architektur von Herzog & de Meuron Fotografiert von Margherita Krischanitz, Balthasar Burkhard, Hannah Villiger und Thomas Ruff, mit einem Text von Theodora Vischer— i l'altra de Rem Koolhaas —S,M,L,XL.
Es tracta de dues publicacions molt diferents. L'últim, probablement conegut per tots, és un compendi de la carrera de l'arquitecte holandès, escrit per ell i dissenyat per Bruce Mau. Els projectes i assajos s'hi disposen en funció de la seva escala, incloent manifestos, diaris, contes, meditacions, notes de viatges, anuncis, reproduccions i infografies. El llibre, de producció luxosa i exhuberant, amb 1.344 pàgines, contrasta amb la publicació d'Herzog & de Meuron, un catàleg elegant i concís, de només 48 pàgines.
Ambdues publicacions són considerades per Küng com els primers "architect's books": llibres molt personals, que encarnen la mentalitat dels seus autors i la seva política. A partir d'aquí, l'editor va mostrar 4 exemples de "llibres d'arquitecte" que neixen arrel de, o potser per contradir a, les dues publicacions esmentades.
El primer és el llibret Tiere + deine Freunde, de b&k + Brandlhuber. L'arquitecte alemany, avesat a contradir les convencions establertes i a cercar formes alternatives de viure, publica aquest catàleg on intercala imatges de la fauna local (papallones, gats, cavalls, esquirols...) amb realitzacions de l'arquitecte.
El segon es titula 2050 / Bitterness, de François Roche (R&Sie), i es va publicar en ocasió de l'exposició "Urban experiment", en la qual Roche presentava les seves utopies urbanes. Situat en el futur, l'arquitecte mira enrere a la seva pròpia carrera professional, a un treball incomprès per molts.
Seguidament Küng va presentar Plants & Architecture, de Junya Ishigami, un minillibre publicat en ocasió de l'exposició del Pavelló japonès projectat per Ishigami. El llibre mostra espais de gran bellesa i serenitat i presenta les intervencions de l'arquitecte, modestes però molt elegants.
El quart exemple és Leise Formen, d'E2A - Piet Eckert i Wim Eckert, imprès en blanc i negre, en una edició sofisticada. Només s'hi mostren maquetes, que semblen escultures, i que són una simplificació deliberada dels seus projectes, una reducció a l'essencial. Küng va explicar com aquesta publicació deixava palès que el "llibre d'arquitecte" és un projecte en si mateix.
Küng va concloure la conferència apuntant que els arquitectes haurien de prestar més atenció a l'espai anomenat "llibre". Finalment, va rellegir una cita sobre els "llibres d'artista", però substituint art i artist per les paraules architect i architecture:
The architect's book is not an architecture book.
The architects' book is not a book about architecture.
The architects' book is architecture.
The architects' book is a book in the most proper sense of the word.
The architects' book is not only a herald of ideas, it is the idea.
The architects' book is a book as book.
Si no vau poder assistir o si voleu reviure la conferència, us recomanem que visualitzeu el vídeo:
Moritz Küng, suís afincat a Barcelona, va parlar sobre els llibres d'artista apareguts els anys 60 del segle passat, tot i que no va ser fins el 1973 que es va introduir el terme artist's book. Es tracta de llibres —o objectes en forma de llibre— en els quals l'artista hi té una gran implicació, pensats com a obres d'art per elles mateixes. Sobre el seu equivalent en el món de l'arquitectura —l'architect's book—, Küng considera que no tots els llibres d'arquitectura sóin un llibre d'arquitecte.
Així, pel que fa als llibres d'arquitectura, malgrat podem dir que tenen el seu origen en el període de finals del segle XIX i principis del XX, segons Küng la seva cronologia començaria a inicis dels anys 90, arran de l'interès dels arquitectes per col·laborar amb artistes contemporanis. En aquesta època alguns arquitectes comencen a encarregar a fotògrafs destacats fotografies subjectives i personals de les seves obres, i comencen a valorar l'aportació que la creació artística pot fer a la presentació de l'obra arquitectònica.
L'architect's books, un projecte en si mateix
En aquest inici dels llibres d'arquitecte, o architect's books, Küng pren com a referència dues publicacions que considera fites importants: una d'Herzog & de Meuron —Architektur von Herzog & de Meuron Fotografiert von Margherita Krischanitz, Balthasar Burkhard, Hannah Villiger und Thomas Ruff, mit einem Text von Theodora Vischer— i l'altra de Rem Koolhaas —S,M,L,XL.
Es tracta de dues publicacions molt diferents. L'últim, probablement conegut per tots, és un compendi de la carrera de l'arquitecte holandès, escrit per ell i dissenyat per Bruce Mau. Els projectes i assajos s'hi disposen en funció de la seva escala, incloent manifestos, diaris, contes, meditacions, notes de viatges, anuncis, reproduccions i infografies. El llibre, de producció luxosa i exhuberant, amb 1.344 pàgines, contrasta amb la publicació d'Herzog & de Meuron, un catàleg elegant i concís, de només 48 pàgines.
Ambdues publicacions són considerades per Küng com els primers "architect's books": llibres molt personals, que encarnen la mentalitat dels seus autors i la seva política. A partir d'aquí, l'editor va mostrar 4 exemples de "llibres d'arquitecte" que neixen arrel de, o potser per contradir a, les dues publicacions esmentades.
El primer és el llibret Tiere + deine Freunde, de b&k + Brandlhuber. L'arquitecte alemany, avesat a contradir les convencions establertes i a cercar formes alternatives de viure, publica aquest catàleg on intercala imatges de la fauna local (papallones, gats, cavalls, esquirols...) amb realitzacions de l'arquitecte.
El segon es titula 2050 / Bitterness, de François Roche (R&Sie), i es va publicar en ocasió de l'exposició "Urban experiment", en la qual Roche presentava les seves utopies urbanes. Situat en el futur, l'arquitecte mira enrere a la seva pròpia carrera professional, a un treball incomprès per molts.
Seguidament Küng va presentar Plants & Architecture, de Junya Ishigami, un minillibre publicat en ocasió de l'exposició del Pavelló japonès projectat per Ishigami. El llibre mostra espais de gran bellesa i serenitat i presenta les intervencions de l'arquitecte, modestes però molt elegants.
El quart exemple és Leise Formen, d'E2A - Piet Eckert i Wim Eckert, imprès en blanc i negre, en una edició sofisticada. Només s'hi mostren maquetes, que semblen escultures, i que són una simplificació deliberada dels seus projectes, una reducció a l'essencial. Küng va explicar com aquesta publicació deixava palès que el "llibre d'arquitecte" és un projecte en si mateix.
Küng va concloure la conferència apuntant que els arquitectes haurien de prestar més atenció a l'espai anomenat "llibre". Finalment, va rellegir una cita sobre els "llibres d'artista", però substituint art i artist per les paraules architect i architecture:
The architect's book is not an architecture book.
The architects' book is not a book about architecture.
The architects' book is architecture.
The architects' book is a book in the most proper sense of the word.
The architects' book is not only a herald of ideas, it is the idea.
The architects' book is a book as book.
Si no vau poder assistir o si voleu reviure la conferència, us recomanem que visualitzeu el vídeo:
15/03/2017
Nou pla de formació BIM de l'Escola Sert per al 2017
Imatge:
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
L’Estudi de la professió realitzat pel COAC el 2016 demostra que el BIM és considerat pels arquitectes com una de les activitats amb més rellevància els propers anys, i una de les que desperta major interès de formació.
En aquest sentit, l'Escola Sert ha programat per al 2017 nous cursos i jornades sobre aquesta metodologia a preus molt competitius per a col·legiats.
Les sessions compten amb el suport i col·laboració de les principals empreses de software BIM del mercat —Bentley, ArchiCAD, Arktec, Allplan, VisualARQ, Sketchup i Edificius—, amb les quals l'Escola Sert ha signat un conveni, convertint-se així en centre autorizat de formació en BIM.
Durant els últims mesos del 2016, més de 400 arquitectes han realitzat cursos de l'Escola Sert vinculats amb la metodologia BIM: Revit bàsic i avançat, introducció a les aplicacions BIM, organització del treball col·laboratiu i el Postgrau en projectes BIM. També s'han fet jornades sobre càlcul d'estructures amb Tricalc, l'ús del BIM en projectes de rehabilitació o sobre software com ArchiCAD, Edificius o SketchUp Pro.
Els propers cursos són:
CURS: BIM Pràctic amb software Allplan – Data: 20 d'abril
CURS: Revit bàsic a Girona (5a edició) – Data: 20 d'abril
CURS: Revit avançat a Tarragona (2a edició) – Data: 9 de maig
CURS: Fonaments BIM i ArchiCAD – Data: 19 de maig
CURS: Arktec: Tricalc, Gest i Mideplan – Data pendent de confirmació
CURS: Rhinoceros i VisualArq – Data pendent de confirmació
Durant el 2017 se seguiran programant cursos i jornades que es comunicaran mitjançant el butlletí setmanal de Formació i Ocupació i a través de la pàgina web de l'Escola Sert.
15/03/2017