XLVIIIè Curset

La obra de Josep Maria Jujol ha ido ganando relevancia en las últimas décadas. A pesar de la progresiva recuperación del prestigio del modernismo catalán, su figura había quedado al margen del relato historiográfico establecido, a menudo considerada menor o de segunda fila y siempre subordinada a la lógica de la obra de Gaudí. Hoy, sin embargo, la situación ha cambiado de manera radical: Jujol es cada vez más valorado por su conexión con valores contemporáneos y por la singularidad de una obra que, en gran parte, aún está por descubrir.

Recientemente, la parte de su fondo documental que permanecía inédito ha sido cedido al Colegio de Arquitectos de Cataluña y depositado en la sede de Tarragona. El descubrimiento y estudio de este legado -que incluye edificios, muebles, objetos, arquitectura efímera y obras artísticas- abre nuevas perspectivas. Los investigadores que trabajan en él afirman que este conjunto consolida una lectura de la obra jujoliana con códigos, expresividades y valores del todo singulares. Esta investigación es una de las principales motivaciones para dedicarle el Curset de este año y constituirá un elemento central del debate.

Jujol se diferencia de la mayoría de los arquitectos, incluso de sus contemporáneos, por ser a la vez arquitecto, artista y artesano. En muchas de sus obras, el verdadero interés de la aportación jujoliana comienza precisamente allí donde habitualmente los arquitectos terminan su labor: es decir, una vez resueltos los problemas prácticos -organizativos, constructivos y funcionales. Es entonces cuando sus edificios se convierten en lienzos donde desplegar su creatividad, trabajando materiales y superficies con una libertad e intensidad que transforman la arquitectura en una obra de arte total. Su aportación trasciende los parámetros habituales de la arquitectura y se centra en dimensiones simbólicas y expresivas como la pertenencia, la espiritualidad, el juego y la sacralización, muy a menudo traducidas en elementos figurativos que desafían ideas firmemente establecidas durante la modernidad.

El arquitecto Josep Llinàs define esta dimensión simbólica bajo el concepto de “acciones dominicales”: intervenciones que surgen de una cultura local vinculada al territorio, la ruralidad y la celebración festiva, donde la creatividad fluye libre de la lógica del trabajo diario. Esta singularidad permite entender la obra de Jujol como una expresión de espiritualidad y libertad artística, que invita a ser interpretada y celebrada desde una óptica diferente a la convencional.

Este carácter celebrativo hace que muchos elementos se hayan resuelto sin la voluntad de perdurar, a diferencia de lo que habitualmente busca el arquitecto en sus edificios. Por ello, resulta especialmente pertinente abordar la obra de Josep Maria Jujol en el marco de un curso dedicado a la conservación del patrimonio. Su producción, frágil y efímera, a menudo construida con materiales reciclados, exige estrategias de preservación capaces de respetar esta naturaleza sensible, alejada de la idea convencional de permanencia. Al mismo tiempo, su arquitectura y su arte forman una unidad indisoluble, puesto que muchas intervenciones plásticas fueron creadas por el propio Jujol. Esta fusión le confiere una autoría excepcional y hace que cualquier actuación posterior sea de una complejidad y delicadeza singulares.

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