El desarrollo hotelero en Marruecos, una oportunidad para los arquitectos
Con un crecimiento de visitantes promedio alrededor del 10% anual desde 2017, el turismo es un sector clave para Marruecos y el crecimiento de su economía.
Las marcas internacionales, hasta hace poco con una presencia casi testimonial en el país, han desplegado sus tentáculos de norte a sur, profesionalizando el sector e incorporando las nuevas tendencias del diseño hotelero en sus proyectos.
Ejemplos hay muchos, y entre ellos encontramos el gran proyecto en marcha alrededor de la laguna de la ciudad de Nador, a la orilla del Mediterráneo, que pretende revalorizar la riqueza natural de la zona, y que incluye un nuevo puerto deportivo y varios hoteles; y la aparición de nuevos complejos turísticos en la costa Atlántica, en la zona de Taghazout, pequeño poblado pesquero cercano a Agadir y destino deseado por los amantes del surf de todo el mundo.
Pero el potencial para el desarrollo de Marruecos es enorme, y no es protagonizado únicamente por el sol y la playa. También podemos encontrar nuevos proyectos hoteleros en la zona balnearia de Moulay Yacoub, cerca de la histórica ciudad de Fez, y no creo que tardemos mucho en oír hablar de nuevos proyectos en el cercado de la nieve y de las dos estaciones de esquí ya existentes en el país.
Y todavía nos queda el desierto, uno de los destinos obligados cuando visitamos Marruecos, y donde un grupo hotelero catalán ha sabido adelantarse a todo el mundo y protagonizar un crecimiento exponencial en los últimos años, siendo envidiados incluso para las grandes marcas internacionales: Se trata del grupo Xaluca, que como ellos mismos explican en su página web, nació del sueño compartido de un guía beduino y un aventurero catalán que un día cruzaron sus caminos. Actualmente tienen abiertos 6 establecimientos, con la idea de abrir dos más próximamente, convirtiéndose así muy probablemente en el grupo hotelero más importante del sur de Marruecos.
Obviamente, este crecimiento del sector hotelero supone y supondrá los próximos años una oportunidad para los arquitectos, diseñadores e interioristas en el país, y muy probablemente en breve al resto del continente africano.
Buen ejemplo de este interés cada vez más importante para el sector hotelero ha sido la 5ª edición del "Real Estate Developpement Summit North Africa", celebrada el pasado mes de abril en Casablanca, y donde tuve el placer de ser invitado para participar en una de las mesas redondas programadas y que tenía como título "la influencia del diseño en la definición del ADN de los hoteles de las marcas internacionales e independientes"
El objetivo del encuentro era compartir con colegas de otros rincones del mundo nuestra experiencia y visión del diseño de hoteles, tanto en proyectos de renovación como de nueva planta.
La presencia de dos compañeros de reconocido prestigio: Hussam Chakouf, arquitecto asociado del estudio de Zaha Hadid en Londres, y del David Hodkinson, director de Noor Studio en Vietnam, hace evidente el interés que hay por Marruecos y por el continente africano en este momento entre los diseñadores de todo el mundo.
Durante la charla tuvimos la oportunidad de hablar de los libros de diseño y de estilo de las diferentes marcas hoteleras, de la importancia de la identidad por las submarcas, o de la falta de flexibilidad que en ocasiones encontramos cuando tenemos equipos externos que nos marcan los límites a respetar. Pero también de temas más atractivos para la mayoría de los asistentes, como la necesidad de integrar el estilo local al proyecto, el buen uso del diseño como medio para reducir el consumo energético de los hoteles o la importancia de la creatividad para mejorar el aprovechamiento de las zonas comunes o de los espacios menos utilizados, y que permite aumentar la rentabilidad del establecimiento turístico.
Finalmente, y como es ya tendencia actualmente en casi todos los ámbitos de consumo, tuvimos ocasión de hablar de la llegada del público millenial al consumo hotelero, y cómo ha influido en el rápido desarrollo del concepto smart hotel, o hotel ultra conectado, y de la importancia del diseño para provocar "experiencias" en estos clientes, que rápidamente transmitirán en las redes sociales, aumentando así la notoriedad de nuestro hotel.
Juan Francisco Arribas, arquitecto. Corresponsal del COAC en Casablanca, Marruecos
Retazos urbanos, estrategia comprobada de creación de escenarios de vida en el área metropolitana de Bucaramanga, Colombia
En el área metropolitana de Bucaramanga, se han venido implementando estrategias enfocadas al crecimiento sostenible de las ciudades, acorde con la Nueva Agenda Urbana la cual establece una innovadora forma de planificar, gestionar y vivir en las ciudades. En ella, se destacan los compromisos de promover y apoyar el desarrollo de ciudades más limpias, tomar medidas para hacer frente al cambio climático mediante la reducción de emisión de gases de efecto invernadero, mejorar la conectividad, apoyar iniciativas sostenibles y fomentar la creación de espacios públicos seguros, accesibles y ecológicos.
De igual forma, en el contexto regional, el Plan Integral de Desarrollo Metropolitano – dime tu plan, como marco estratégico de planificación con visión metropolitana 2016 – 2026, contempla el Programa MAS VERDE PARA EL ÁREA METROPOLITANA DE BUCARAMANGA que se orienta a implementar y mantener en condiciones apropiadas, el área destinada a zonas verdes urbanas como escenario de sano esparcimiento, generando conciencia sobre el valor del paisaje urbano y garantizando conectividad y complementariedad de la estructura ecológica principal del territorio. Así mismo, la Ley 1549 de 2012, pretende fortalecer la política colombiana de educación ambiental y su incorporación efectiva en el desarrollo territorial, a través de los proyectos ambientales escolares – PRAE, y los proyectos ciudadanos y comunitarios de educación ambiental – PROCEDA; instrumentos de los cuales nace la necesidad de adecuar espacios para la formación ambiental de la ciudadanía.
En el marco de los mencionados fundamentos, de la competencia de autoridad ambiental urbana y del rol de entidad planificadora del Área Metropolitana de Bucaramanga, es de gran importancia profundizar en acciones que conduzcan al logro de estos compromisos, y específicamente en la gestión y generación de espacio público en el que se integren diseño, sostenibilidad y participación ciudadana. De esta manera, surge la estrategia denominada Retazos Urbanos que busca la creación, regeneración y restitución de áreas residuales urbanas para habilitarlas como escenarios de vida comunitaria a través de la cultura y la educación ambiental; para que cada espacio no sea sólo un lugar… sino una experiencia. Una estrategia que hace un año era apenas un boceto, una idea en el imaginario de una entidad convencida de las bondades de los procesos arquitectónicos integradores del espacio público a las dimensiones ambiental, social y económica del Área Metropolitana de Bucaramanga.
Un Retazo Urbano se concibe como un espacio público libre de barreas físicas, promotor de cohesión social, seguro, un escenario de pedagogía y educación ambiental, articulador de proyectos comunitarios, que permite la renovación y puesta en valor de especies endémicas; y, adaptado al lugar, contexto, usuario y tiempo específico.
La metodología empleada para implementar la estrategia de RETAZOS URBANOS, se basa en la PARTICIPACIÓN CIUDADANA bajo el entendido que nadie mejor que la comunidad del sector que vive día a día su espacio, sus carencias, sus expectativas…, es quien está llamada a protagonizar la construcción de su realidad. Según Alan Lavel, el territorio es una construcción social, política y económica cuyo resultado son regiones con características humanas, productivas, económicas, políticas o sociales diferenciadas, referida a su base de recursos naturales y características geográficas naturales en general. Es el resultado dinámico y complejo del entorno interactuando con las comunidades que forman parte de él. De esta forma, los Retazos Urbanos construidos con la participación ciudadana, generan sentido de pertenencia y de identidad; el nombre relaciona a la comunidad con el espacio público de manera simbólica en tanto se apodera de él, puesto que ha impregnado a cada uno de sus componentes de un significado especial.
El proceso de co-creación (AMB – comunidad) del Retazo Urbano inicia con la elaboración del PROCEDA, el cual contiene un análisis cualitativo y cuantitativo de las condiciones urbanísticas, sociales y ambientales, relacionada con la gestión de residuos sólidos, especies de fauna y flora existentes, movilidad, calidad del aire, características actuales del recurso hídrico, condiciones de ruido, saneamiento básico, espacio público e instrumentos de cultura y educación ambiental presentes en cada zona, con el fin de lograr un panorama integral de los sitios potenciales de convertirse en Retazos Urbanos.
Es por esto que se propician encuentros flexibles y abiertos, ejercicios de sensibilización y pedagogía que buscan involucrar a la comunidad en la discusión de temas pertinentes al espacio público y la ciudad, el desarrollo económico, la sostenibilidad urbana y la identidad sobre el territorio, siempre desde una perspectiva lúdica, dinámica, atractiva y cercana que motive a los ciudadanos y logre su real APROPIACIÓN e IMPLICACIÓN en el proceso.
De ahí que se torna imperativo comunicar, difundir e interactuar con el ciudadano desde el inicio y durante todas las fases del ciclo de vida del proyecto, así como hacer visible el proceso y los resultados a la comunidad en un ejercicio de retroalimentación donde las partes llegan a consensos.
Para ello, el equipo de trabajo de la entidad que denominamos taller de arquitectura, traduce las propuestas técnicas a un lenguaje que todos puedan comprender (imágenes, referentes, lenguaje coloquial, maquetas, medios audiovisuales...); implementa una metodología abierta y colaborativa; propicia encuentros in situ, en la calle y con los vecinos; aplica herramientas y canales de diálogo, difusión y consulta permanente con todos los actores involucrados; desarrolla campañas de comunicación y publicación en página web, redes sociales y demás medios virtuales; escucha, estudia, contextualiza e incorpora efectivamente las opiniones de la comunidad a cada Retazo Urbano en sus diferentes etapas de ejecución.
Lo anterior agiliza procesos, acerca al ciudadano, potencia la implicación de la población y de los agentes socioeconómicos del Área Metropolitana de Bucaramanga y facilita la transformación de ideas en proyectos de urbanismo.
Del proceso participativo se deriva un espacio donde interactúan los actores sociales, reflexionan sobre la situación y se plantea la hoja de ruta que comprende acciones y herramientas con las comunidades, entidades públicas y actores representativos de la planeación.
Por su naturaleza, el proyecto requiere de mecanismos de seguimiento y evaluación en el tiempo que permitan visibilizar las acciones realizadas, analizar, implementar y/o adaptar las decisiones a los constantes cambios del entorno. Para ello se diseñan y desarrollan indicadores como los que se mencionan a continuación, que corresponden a todas las tipologías planteadas de Retazos Urbanos y que incorporan las perspectivas técnicas, ciudadanas, y de los diferentes agentes involucrados en el ordenamiento territorial:
- Indicador de calidad espacial y diseño: se refiere a las mejoras espaciales e infraestructurales realizadas, que permiten que la intervención cuente con un espacio de calidad.
- Indicador de suelo blando y arborización: las tipologías de retazos urbanos buscan propiciar un diseño con vegetación que le da calidad al espacio público, aporta confort y reduce el impacto ambiental.
- Indicador de accidentalidad: algunas de las tipologías están relacionadas con cruces e intersecciones en vías, por lo que este indicador permite verificar si la intervención logra disminuir la tasa de accidentalidad del sector.
- Indicador de apropiación: analiza el nivel de pertenencia al Retazo Urbano para verificar el éxito de la intervención.
En los eventos de entrega de los Retazos Urbanos a la comunidad - quien es su cuidador y dueño natural -, hemos comprobado la felicidad con la que los ciudadanos de todas las edades lo reciben, con el corazón lleno de complacencia, de ese sentimiento de recibir el regalo que soñó merecer para sus hijos, sus padres y para sí mismo….: Espacios con diseño moderno y funcional, con zonas verdes renovadas y propicias para el encuentro con la naturaleza, con materiales y juegos infantiles de la más alta calidad, con zonas de estancia y mobiliarios como punto limpio, canecas en acero inoxidable, bici parqueaderos, rampas de acceso a personas con discapacidad y señalética.
El nivel de excelencia y la contribución de este tipo de obras a preservar y mejorar los valores urbanos, ambientales, sociales y culturales; ha hecho que los proyectos enmarcados en el Plan de Desarrollo Municipal: “El espacio público, la piel de la democracia” liderados por el taller de arquitectura pública de la alcaldía de Bucaramanga, fueran galardonados en la bienal nacional de Arquitectura Colombiana con el premio Karl Brunner en la categoría diseño urbano y paisajismo en el mes de octubre de 2018, así como con el premio internacional “Ciudad para las personas” en la categoría “Revivir la ciudad” del Gobierno de la ciudad de Buenos Aires y el Banco Interamericano de Desarrollo en agosto de 2018. Este taller de arquitectura que fue incubado en la Alcaldía de Bucaramanga a mediados de 2016, fue codirigido en su momento por el Arquitecto Rodolfo Torres Puyana - actual director del Área Metropolitana de Bucaramanga -, y coordinado por el Arquitecto Francisco Jordán Serrano.
“Después de concluir con éxito los primeros 10 retazos urbanos en el Área Metropolitana de Bucaramanga, podemos decir con orgullo y satisfacción que hemos convertido espacios problema en espacios para la vida”.
Arq. Rodolfo Torres Puyana
Rodolfo Torres Puyana, arquitecto. Corresponsal del COAC en Bucaramanga, Colombia. Mayo 2019.
Apoyo AMB: Arquitecto Francisco Eugenio Jordán Serrano, Ingeniera Industrial Sandra Yaneth Parada Hernández
Feria Bau 2019, Múnich
Este enero se celebró la Feria BAU2019 en la ciudad de Múnich, una ciudad situada en el centro de Europa y con una situación del sector de la construcción muy favorable en el país. La feria ha sido todo un éxito un año más, así lo corroboran los datos que me facilitaron raíz de un encuentro con Raphaela Kollmann, Project Manager de la Feria Bau para España.
Después de muchas buenas experiencias de los últimos años, este año la Feria Bau 2019 cerró con nuevos recuerdos. De los más de 250.000 visitantes de la feria, 85.000 procedían de 150 países del extranjero. Este año el número de expositores ha subido y hubo que abrir un nuevo Pabellón para darles cabida a todos. En total ha habido 2.250 expositores, de 45 países diferentes, distribuidos en unos espacios de 200.000 metros cuadrados. Este año ha habido 63 expositores españoles, que comparado con los años anteriores también es una cifra que ha aumentado. Estas cifras hacen que la Feria Bau sea la líder mundial en arquitectura, material y sistemas.
Las visitas que pude hacer en la Feria fueron muy interesantes. En esta feria pude ver muchos sistemas que introducen ya los materiales nuevos conceptos de diseño, nuevas tecnologías, nuevos sistemas de construcción y producción. También pude comprobar hasta qué punto afecta la digitalización el futuro de la construcción en los expositores de BAU IT. Es interesante ver que cada vez aumentan más el número de empresas con componentes y sistemas "inteligentes". En algunos stands, como es el caso del de Frauhofer, se podían volver a ver innovadoras investigaciones sobre materiales, sistemas constructivos de fachadas que en un futuro ayudarán a tener edificios más sostenibles.
Esta evolución del mercado Digital en la construcción que Messe Bau y Bundesverband Bausoftware (BVBS) haya visto la necesidad de informarse que tienen los profesionales de la construcción en este nuevo mundo de la Digitalización. Y a partir de ahí la BVBS nos ha dado una buena noticia este año: ha presentado una nueva feria que se llama digitalBau. Esta feria tendrá lugar del 11 al 13 de febrero en 2020 en la ciudad de Colonia. Será una feria que se realizará cada dos años alternándose con la feria Bau, la próxima edición de la que ya se sabe que tendrá lugar del 11 al 16 de enero en 2021.
Los cuatro foros del congreso acogieron temas muy interesantes donde se discutieron los grandes temas del sector, explicados por expertos de la arquitectura, la investigación y la industria. Uno de los temas que tuvo fuerza reclamo fue el del BIM. Alemania hay muy pocos despachos, aunque se hayan lanzado a implementar BIM a sus proyectos y cuesta que los arquitectos y constructores la implementen, ya que aún no ven la necesidad de usarlo, teniendo en cuenta que implementar BIM requiere un gran esfuerzo económico, de recursos y tiempo.
Por último, felicito al despacho Harquitectes de Sabadell que fue premiado por su proyecto del centro cívico Cristalerías Planell, el cual fue presentado en la entrega de Premios 2018 de la Revista Detail.
Lluís Casadevall, arquitecto. Corresponsal del COAC en Múnich, Alemania
"Servicios Sociales do Comércio" Sao Paulo, esparciendo cultura por la ciudad
La ciudad de Sao Paulo, capital del estado de Sao Paulo, desde sus inicios, se ha relacionado con la cultura.
El calificativo "paulista" (gentilicio del estado de Sao Paulo) describe algo originario de esta ciudad, y define una manera diferente de hacer, de hablar, de trabajar, de relacionarse. En Río de Janeiro seguro que prefieren la versión "carioca", menos estresada y más romántica.
La lista de edificios en la capital paulista relacionados con la cultura se hace interminable. Museos, teatros, auditorios, espacios para exposiciones, centros culturales. Los podemos encontrar en el centro, en las grandes avenidas, los parques, en los barrios residenciales. Para una visita rápida recomiendo el Centro Cultural San Pablo. La marca paulista también acompaña eventos culturales como la Bienal de Arte o la Muestra de Cine.
En el ámbito de la arquitectura, el sello de la ciudad surge en la segunda mitad del siglo pasado, cuando un grupo de arquitectos paulistas, encabezados por Vilanova Artigas y Paulo Mendes da Rocha, crearon lo que se ha llamado arquitectura de la Escuela Paulista o brutalismo Paulista. La avenida más transitada de la ciudad, como no podría ser de otro modo, es la Avenida Paulista. Aceras anchas, carril bici, carril bus, conectada al metro, sin cableado aéreo, cerrada al tráfico los domingos. Toda una declaración de intenciones del urbanismo moderno de calidad que desean los paulistas para su ciudad. Y con un lugar de encuentro central, icono de la ciudad, el Museo de Arte de Sao Paulo, el MASP de Lina Bo Bardi.
Este mes de mayo finalizan dos exposiciones en Barcelona sobre esta irrepetible arquitecta paulista de origen italiano. Junto con el Masp y la Casa de Vidro, la obra más importante y conocida de Lina Bo Bardi en San Pablo es el Sesc Pompeia, un centro cultural, social y deportivo, construido en una antigua fábrica e inaugurado en dos fases entre los años 1982 y 1986. Esta pequeña ciudad proyectada en el barrio de Pompeya, reflejo de cómo imaginaba Lina Bo Bardi la sociedad, arraigó fuerte en la vida de los paulistas desde el primer momento. Después de más de treinta años, sigue siendo uno de los equipamientos urbanos más importantes y queridos de la ciudad.
El coraje, la libertad de pensamiento y las ideas innovadoras de Lina Bo Bardi conectaron rápidamente con la filosofía del Sesc (servicios sociales do Comércio).
La reinterpretación del programa que Lina Bo Bardi propone al Sesc Pompeia representa un punto de inflexión en la arquitectura de los centros culturales que el Sesc ha construido posteriormente en Sao Paulo y en la manera de esparcir cultura por la ciudad.
Este año el Colegio de Arquitectos de Cataluña ha sido distinguido con el Premio Nacional de Cultura. Cataluña no es Brasil y el COAC no es el Sesc, pero el respeto que ambas instituciones tienen por el papel de los arquitectos en la sociedad es comparable. La calidad arquitectónica presente en cada rincón del Sesc Pompeia de Lina Bo Bardi, o del Sesc 24 de Maio de Paulo Mendes da Rocha, citando dos ejemplos proyectados por arquitectos paulistas conocidos internacionalmente, ha sido posible gracias al respeto que el Sesc tiene por el trabajo los arquitectos y por la función integradora de sus proyectos. Para el Sesc, el proyecto arquitectónico ha convertido en el medio para proponer, discutir, educar y, en definitiva, mostrar las intenciones integradoras de cultura, ocio y deporte en la vida de las personas. El Servicio Social do Comércio, Sesc, es una iniciativa privada de los comerciantes brasileños, fundada a nivel nacional en 1946, para dar respuesta, mediante sus propios recursos, a los graves problemas sociales que afectaban a la población brasileña. Lo que nació de un compromiso de responsabilidad social de los comerciantes brasileños ha convertido en una de las instituciones privadas más potentes del país, considerada un ejemplo de fomento de la cultura a nivel internacional. A Sao Paulo el Sesc entró con mucha fuerza ya desde sus inicios. La convergencia entre una comprensión amplia de la cultura y un esfuerzo educativo consciente son marcas del Sesc en Sao Paulo. El Sesc ha creado un sello cultural alternativo al de los museos paulistas: la cultura que se extiende, que educa y llega a las clases más populares.
El año 2012 "The New York Times" publicaba un artículo destacando el trabajo del Sesc como "grupo cultural único", con un presupuesto creciente para la promoción de la cultura en Brasil. Según este artículo, "con un modelo de financiación único en el mundo", una entidad privada, sin fines lucrativas, con un presupuesto proveniente de la tasa del 1,5% sobre el rendimiento de las empresas y que tiene como objetivo " utilizar la cultura como elemento integrador, como una herramienta para la educación y la transformación, para mejorar la vida de las personas ". Durante sus inicios y hasta finales de los años cincuenta, el Sesc Sao Paulo se dedicaba a promover la asistencia sanitaria de sus trabajadores y sus familias en pequeñas casas que compraba o alquilaba, llegando hasta veinte y dos unidades en San Pablo el 1957.A mediados de los años cincuenta el Sesc amplía la actividad en centros sociales de nueva planta, construidos siguiendo un patrón de estética escolar. La asistencia sanitaria se amplía y se incorporan los comedores colectivos y los espacios sociales. En los años sesenta el Sesc construye los primeros grandes centros culturales y deportivos. Las necesidades básicas consumían toda la renta familiar. El turismo social, el fomento de actividades culturales y de ocio se convierten en los objetivos de la institución. Las diferentes unidades incorporan un programa común pero flexible, siguiendo la filosofía del Sesc, que deja en manos de los arquitectos la responsabilidad de adaptarlo a cada emplazamiento, permitiendo una identidad propia a cada nuevo centro cultural.En los años setenta, percibiendo el cambio político y social del país, ansioso para ocupar nuevos espacios, el Sesc invirtió en acciones culturales, antes reprimidas por el régimen militar. Van Surgió varios proyectos dedicados al teatro, cine, artes plásticas, música y literatura.En esta época, encarga a la arquitecta Lina Bo Bardi la transformación de una antigua fábrica en un centro cultural y deportivo, con la premisa de aprovechar las naves existentes. La arquitecta italiana está en horas bajas, casi condenada al ostracismo por el régimen militar. El Sesc le confía su proyecto más ambicioso, la arquitecta instala su despacho a pie de obra y durante casi una década dedica toda su energía a proyectar sobre el terreno sus ideas. El resultado es un lugar difícil de definir, pero seguro tal y como la Lina Bo Bardi lo imaginó, lleno cada día de gente feliz.
Actualmente los Sesc dispone de un total de cuarenta y tres centros culturales y deportivos localizados en diferentes ciudades del estado de Sao Paulo, veinte y tres en la capital paulista, localizados en los diferentes barrios. El último se inauguró a finales del 2018 en la Avenida Paulista. El próximo, este año en Guarulhos. Y siguiendo.La superficie media de cada centro oscila entre los quince mil y los cuarenta mil metros cuadrados construidos, llegando hasta los cincuenta mil en el caso del Sesc Interlagos, emplazado en medio de la naturaleza, en un terreno de casi cincuenta hectáreas en las afueras de la ciudad.Los proyectos se adjudican mediante concursos nacionales abiertos a la mejor propuesta arquitectónica. Los mejores despachos de la ciudad han podido crecer gracias a estos encargos de calidad. Personalmente, he pasado muchas tardes de sábado con los niños en el Sesc Pinheiros, viendo teatro, visitando exposiciones, haciendo talleres, jugando y tomando un helado. Mi pequeño va dos mañanas por semana a hacer actividades extraescolares, con almuerzo incluido. Y como nosotros, miles de familias paulistas disfrutan de esta cultura esparcida por la ciudad gracias Sesc. Quisiera aprovechar este escrito para dedicar unas palabras a Marcos Basso Cano, un compañero arquitecto que nos ha dejado recientemente. Desde Sao Paulo, mi socia arquitecta Luisa Mellis amiga de Marcos y yo, queremos añadir al gran número de familiares y amigos para recordar la fuerza, el carisma y la bondad que proyectaba su presencia entre nosotros. Descansa en paz querido Marcos. Julián Muñoz Courtier, arquitecto. Corresponsal del COAC en Sao Paulo, Brasil