Cicle de cinema: "Hacer mucho con poco"
"Hacer mucho con poco” (Katerina Kliwadenko & Mario Novas, Chile, 2017, 86', VOC.)
Un documental que relata el quefer de l’arquitectura contemporània equatoriana. Se centra en la pràctica d’estudis joves de la generació posterior a la crisi financera, perquè van ser ells qui van haver de plantejar-se un canvi de paradigma en la manera d’afrontar l’ofici, això els va fer no només trobar un espai on fos la seva producció arquitectònica, sinó també tenir molta visibilitat internacional. Aquesta visibilitat que és reconeguda a l’exterior sorgeix per la construcció d’una identitat pròpia a partir d’una producció que exalta els valors locals, tant materials com humans, i es caracteritza per la consciència social, econòmica i ambiental amb la qual afronta els seus projectes.
Després de la projecció, en Pascual Gangotena de l’estudi Al Borde conversa amb l'Ernest Garriga de Lacol.
Al Borde és un estudi d’arquitectura fundat el 2007 a Quito, Equador. Format per David Barragán, Pascual Gangotena, Maríaluisa Borja i Esteban Benavides, tots graduats de la Pontifícia Universitat Catòlica de l’Equador. El seu treball ha estat àmpliament reconegut amb prestigiosos premis com el Bancastato Swiss Architecture Award 2024, el Global Award for Sustainable Architecture 2013, o el Schelling Architecture Prize 2012.
L’obra d’Al Borde ha estat exhibida en esdeveniments com la Biennal de Venècia (2025 i 2016), la Triennal d’Arquitectura de Sharjah als Emirats Àrabs Units (2023), Building Optimism al Carnegie Museum of Art (2016), la Biennal d’Arquitectura de Chicago (2015), Réenchanter Le Monde a la Cité de l'Architecture et du Patrimoine a França (2014), entre d’altres.
Els membres de l’estudi participen activament en l’acadèmia, impartint classes en programes de postgrau i grau, liderant tallers, i conferències en universitats de tot el món, com Columbia University (EUA), ETH Zúric (Suïssa), Tongji University (Xina), o UNAM (Mèxic).
Lacol Arquitectura Cooperativa treballa per generar infraestructures comunitàries per a la sostenibilitat de la vida, com a eina clau per a la transició ecosocial, mitjançant l'arquitectura, el cooperativisme i la participació. Intervé de manera transversal en la promoció, el disseny, la construcció i la gestió del nostre entorn.
La projecció forma part del cicle de cinema 2026 del COAC Tarragona.
Comissariat per:
#COACTarragona
Cicle de cinema: "Point of Origin"
"Point of Origin” (Frans Parthesius, Netherlands, 2023, 46', VOSC. Estrena a Espanya)
Un empresari tecnològic internacional compra un tros impossiblement estret de fort pendent de muntanya a Àustria, on va créixer. L'edifici només permetrà una casa de 4 metres d'ample. Aquest repte desperta l'interès del conegut arquitecte i soci fundador d'OMA Rem Koolhaas. Serà la primera casa privada que Rem construeix des de la seva aclamada casa a Bordeus fa més de 20 anys. El procés de construcció va ser capturat pel fotògraf i cineasta Frans Parthesius, utilitzant principalment una simple càmera de seguretat estàtica. Lentament, la casa es revela a si mateixa mentre la pel·lícula revela pistes sobre el procés de Koolhaas i la seva relació amb el client.
Després de la projecció, Guillem Carrera conversarà amb Pigaa Studio sobre habitatge, autoria i Rem Koolhaas.
Guillem Carrera Rey, arquitecte amb estudi propi des de 2005. Treballa en els camps de l’arquitectura, la planificació urbana, el disseny del paisatge, el disseny d’interiors, la restauració i la rehabilitació. Amb una amplia trajectòria en habitatge unifamiliar, les seves obre han estat ampliament publicades i ha rebut diversos premis nacionals e internacionals, entre d'altres, el Architecture Masterprize, Architizer A+ Awards (2021), Best Project Archilovers, Dezeen Awards, o a la Biennal Alejandro de la Sota (2021, 2009).
Ha participat també com a jurat extern a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura La Salle (URL), a l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Reus (URV) i com a membre del jurat principal en concursos internacionals d'arquitectura i paisatge.
Pigaa Studio, estudi d’arquitectura fundat entre Reus i Lausanne al 2019 per Sílvia Gonzalez i Andreu Pont, arquitectes per l’ETSAR (2018) i professors d’urbanisme i projectes a l’Escola d’Arquitectura de Reus.
La seva pràctica arquitectònica abasta projectes d’escales, tipologies i contextos diversos, sovint sorgint del concurs públic. Treballant amb l’existent o en projectes de nova planta. Des de la regeneració urbana a l’escala més domèstica, des del territori al detall i viceversa. Equipament públic i habitatge a Suïssa, França i Catalunya.
Aquest treball, necessàriament multiescalar i pluridisciplinar, ha rebut diversos reconeixements, com el premi Europan 17, la biennal Alejandro de la Sota XIV o la selecció en els premis d’arquitectura CSCAE 2026.
La projecció forma part del cicle de cinema 2026 del COAC Tarragona.
Comissariat per:
#COACTarragona
Cicle de cinema: "The Competition"
“The Competition” (Angel Borrego Cubero, Office for Strategic Spaces, España 2013, V.O.S. Castellà)
Andorra, un petit país dels Pirineus, va demanar a famosos arquitectes guardonats amb el premi Pritzker, o similar, que competissin pel disseny del primer Museu Nacional d'Art. The Competition documenta els esdeveniments marcats per la tensió que caracteritzen els concursos d'arquitectura. La pel·lícula es construeix com un relat descarnat que ens ensenya com els arquitectes estrella s'esforcen, lluiten i imaginen estratègies per a vèncer a la competència. Gairebé tan antics com la pròpia professió, els concursos d'arquitectura es van convertir en un fenomen social, polític i cultural durant la bombolla immobiliària i el repunt dels museus després del fenomen Guggenheim Bilbao. Tenint lloc en el dramàtic moment en el qual la bombolla va esclatar en crisi, aquest és el primer concurs documentat amb un detall insuportablement cru. Jean Nouvel, Frank Gehry, Dominique Perrault, Zaha Hadid i Norman Foster van participar en aquest concurs. El documental segueix el procés de disseny dintre de cada estudi e incorpora també les presentacions davant del jurat, aportant imatges tan inèdites com tragicòmiques.
Convidat: Angel Borrego Cubero, arquitecte director del documental.
Ángel Borrego Cubero, Doctor arquitecte per la ETSAM i màster (March) en la Universitat de Princeton com a becari Fulbright. Al llarg de més de dues dècades, ha desenvolupat una intensa labor docent en universitats de prestigi internacional, com Princeton, Pratt Institute a Nova York, la Universitat d'Alacant, la Universitat Keio a Tòquio i l'Hong Kong Design Institute, a més d'haver estat professor en la ETSAM entre 2001 i 2022.
En 1999 va fundar Office for Strategic Spaces (OSS), estudi des d'on es creua arquitectura, art i recerca urbana. El seu treball ha estat reconegut amb diversos premis, entre ells un Esment Especial en els Premis COAM 2015, el Premi NAN 2016 a la millor rehabilitació i diverses distincions en biennals d'arquitectura, a més d'una nominació al Premi Mies van der Rohe.
Paral·lelament, ha desenvolupat una destacada activitat artística, amb obres exposades en institucions com el Museu Reina Sofia, Escorxador Madrid o la fira ARC, treballant en formats que inclouen instal·lacions, vídeo i nous mitjans.
Fila Zero: Nacho Alvarez (NAM Arquitectura) + Xavier Gallego (Gallego Arquitectura)
La projecció forma part del cicle de cinema 2026 del COAC Tarragona.
Comissariat per:
#COACTarragona
Cicle de cinema: "La Escala Humana"
"La Escala Humana"
Andreas Mol Dalsgaard, Final Cut For Real, Dinamarca, 2012, 83’. V.O.S. Castellà
"La Escala Humana" indaga en el que succeeix si prenem a l'ésser humà com a referent principal en el disseny urbà. Inspirat en el treball de Gehl Architects, liderat per Jan Gehl, el film se centra en les diferents maneres de planificar la ciutat centrant-se en les necessitats humanes, il·lustrant l'impacte que ha tingut i continua tenint l'enfocament humanístic en la planificació urbana en algunes de les majors capitals del món. Des de Times Square a Nova York fins a la devastada Christchurch i les solucions sostenibles per a Dhaka, apreciem la necessitat de repensar la condició humana de la ciutat moderna d'una manera radical.
Convidats:
Per parlar de les ensenyances de Jan Gehl i la seva aplicació sobre les diferents escales de Tarragona, després de la projecció comptarem amb dos convidats d'excepció: Josep Bohigas i Ferran Grau.
· Josep Bohigas i Arnau – Arquitecte per l'ETSAB (UPC), professor de Projectes a l'ETSAB i codirector del Màster de Lighting Design de la Fundació UPC, a més de professor convidat en universitats internacionals. Entre 1991 i 2015 va codirigir l'estudi BOPBAA, on va guanyar importants concursos com l'ampliació del Museu Thyssen de Madrid, els Habitatges del Fòrum i el teatre El Molino, i va rebre destacats reconeixements, entre ells tres premis FAD i tres premis Ciutat de Barcelona. Ha impulsat diversos programes d'activisme cultural centrats en noves solucions al problema de l'hàbitat. Entre 2016 i 2023 va dirigir Barcelona Regional i, entre 2019 i 2023, l'Agència d'Ecologia Urbana de Barcelona. Actualment és comissari de Manifesta16 i soci fundador de l'agència URBAN FRONT.
· Ferran Grau i Valldosera – Doctor arquitecte per l'ETSAB i professor i investigador a l'ETSA Reus (URV). Ha estat professor assistent a l'ETH Zurich (Suïssa) i professor convidat a l'Azrieli School of Architecture (Ottawa, Canadà). Ha desenvolupat la seva pràctica professional amb Núria Casais (GrauCasais) i anteriorment amb Xavier Bustos i Nicola Regusci (XNF arquitectes). La seva obra s'ha exposat a la Biennal d'Arquitectura de Venècia i al Pavelló Mies van der Rohe, i ha rebut diversos reconeixements, com el Premi Biennal XI Alejandro de la Sota, el Premi BAUMIT 2020 i diverses seleccions als Premis FAD. També ha desenvolupat tasques editorials com a codirector de Quaderns #272 i de la revista AT#22.
Comissariat per:
Amb la col·laboració de:
