50 anys d'arquitectura. 1975-2025
En concret, les obres de la mostra pertanyen a: Antoni Aguilar i Piera, Josep-Ramon Amer i Elias, Ramon Artal i Rodríguez, Pere Ayuso i Casals, Antoni Bantula i Pi, Xavier Canosa i Magret, Albert Cercós i Tuneu, Xavier Corominas i Rovira, Antoni Espona i Muntal, Manel Falcó i Huguet, Josep-Ignasi Font i Ausió, Ramon Fortet i Bru, Francesc Xavier García-Milà i Lloveras, Joan Jordana i Gisbert, Carles De Lasa i Bruguera, Carles Noms i Aristot, Jacint París i Sardà, Lluís Pérez de Vega, Miquel Pérez i Sánchez, Antoni Piñol i Cort, Camil Queraltó i Ventura, Francesc Regàs i Iglesias, Jordi Romero i Sabí, Joan-Francesc Serra i Andreu, Enric Serra i Riera, Enric Solsona i Piña, Carles Solsona i Piña, Joan del Valle i Sans, Rafael Vila i Rodríguez i Josep M. Vulart i Riera.
Per visualitzar la mostra clica aquí
Any Porta: Presentació del llibre "Emili Porta i Galobart (Berga 1886-1963)"
En comparació amb la molta bibliografia que hi ha publicada sobre la vida i l’obra dels arquitectes que es van dedicar a Barcelona i a la zona metropolitana a principis de segle XX en el període d’influència noucentista, menys atenció s’ha tingut en els moviments dels arquitectes municipals de la Catalunya interior[2]. En aquest cas, tenim dos primeres figures noucentistes, Pericas i Porta, formades a l’Escola Superior d’Arquitectura de Barcelona, a l’Edifici Històric de la Universitat de Barcelona, que ens representen dues maneres d’aproximació a la modernització arquitectònica i urbanística a nivell de les comarques d’Osona i del Berguedà (o millor de l’Alt Llobregat).
[1] A. Catasús Oliart, “Josep Maria Pericas i Morros, Arquitecte Noucentista”, Patronat d’Estudis Osonencs, Vic, 2016.
[2] J. M. Puigvert, “Josep Danés i Torras. Noucentisme i regionalisme arquitectònics“, Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 2009.
La presentació s’emmarca en l’Any Emili Porta, iniciat el setembre del 2024 amb motiu del centenari del seu nomenament com a arquitecte municipal de Berga. Aquest esdeveniment suposa una oportunitat única per conèixer millor la seva vida i obra, així com per celebrar la seva aportació al patrimoni i la paisatge urbà de la ciutat.
Per poder gaudir d'aquesta obra, des de la Demarcació de les Comarques Centrals del COAC volem fomentar el nostre compromís per donar a conèixer aquest valuós llibre i difondre les activitats que s'estan organitzant des de l'Arxiu Comarcal del Berguedà.
Us convidem a participar en aquests actes, que uneixen cultura, història i patrimoni en un mateix espai, en commemoració de l’any Porta.
RCR Programa Obert: Kazuyo Sejima
En aquesta edició, el programa girarà al voltant del concepte "ATMOSFERES" i hi participaran Ila Béka & Louise Lemoine, Xevi Bayona i Kazuyo Sejima (Premi Pritzker d'Arquitectura 2010). Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
El cicle finalitza el 15 de juliol amb l'arquitecta Kazuyo Sejima · Kazuyo Sejima & Associates / SANAA, Premi Pritzker d'Arquitectura 2010. En la conferència Arquitectura i Medi Ambient explicarà el seu enfocament arquitectònic, dedicat a crear atmosferes que fomentin la convivència, la llibertat i el respecte mutu. Assenyala que un parc és un lloc que valora i respecta la diversitat, permetent una varietat d’experiències, combinant independència i col·lectivitat, continuïtat i diversitat. En els seus projectes, Sejima tradueix aquesta visió en espais oberts i sensibles, on l’entorn físic potencia l’experiència emocional. La seva obra demostra com l’arquitectura pot modelar entorns que, més enllà de la seva forma, ressonen profundament amb els qui els habiten. En aquesta ocasió, el degà del COAC, Guillem Costa, serà l'encarregat de fer-ne la presentació.
Kazuyo Sejima (Mite, Prefectura de Baraki, Japó, 1956)
Graduada en Arquitectura en la Universitat de Dones del Japó. L’any 1981 es va incorporar a l’estudi de Toyo Ito. L’any 1987, va establir el seu propi despatx a Tòquio, Kazuyo Sejima & Associates, i l’Any 1992 va ser nomenada Arquitecta Jove de l’Any per l’Institut d’Arquitectes del Japó. L’any 1995, al costat de Ryue Nishizawa, va cofundar SANÀ (Sejima + Nishizawa & Associates), una signatura reconeguda internacionalment pels seus dissenys innovadors i influents.
Entre els seus projectes més destacats es troben el Centre d’Aprenentatge Rolex a Lausana (Suïssa), el Pavelló de Cristall del Museu d’Art de Toledo a Ohio (els EUA), el Nou Museu d’Art Contemporani de Nova York, el Pavelló Serpentine a Londres, l’Edifici Christian Dior a Omotesando (Tòquio) i el Museu d’Art Contemporani del Segle XXI a Kanazawa, guardonat amb el Lleó d’Or l’any 2004 a l’obra més significativa de la IX Exposició Internacional d’Arquitectura de la Biennal de Venècia. El seu treball ha estat àmpliament exhibit als Estats Units i Europa.
Al llarg de les seves carreres, Sejima, i Nishizawa han rebut nombrosos guardons, entre ells la Medalla Memorial Arnold Brunner de l’Acadèmia Estatunidenca d’Arts i Lletres (2002), el Premi de Disseny de l’Institut d’Arquitectura del Japó (2006), el Kunstpreis Berlin de l’Acadèmia d’Arts de Berlín (2007) i el prestigiós Premi Pritzker d’Arquitectura 2010. L’any 2025, Sejima va ser distingida amb el Premi Charlotte Perriand a França.
A més de la seva pràctica arquitectònica, Sejima ha impartit classes en institucions de renom com la Universitat de Princeton, l’Escola Politècnica Federal de Lausana, la Universitat Politècnica de Milà, la Universitat d’Art de Tama, la Universitat Nacional de Yokohama i la Universitat de Keio. Des de l’any 2022, és directora del Museu Metropolità d’Art Teien de Tòquio.
RCR Programa Obert: Xevi Bayona
En aquesta edició, el programa girarà al voltant del concepte "ATMOSFERES" i hi participaran Ila Béka & Louise Lemoine, Xevi Bayona i Kazuyo Sejima (Premi Pritzker d'Arquitectura 2010). Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
El 10 de juliol, serà el torn de Xevi Bayona. Amb Tempus Fugit. Reflexions sobre l’arquitectura, l’art i el paisatge planteja com l’arquitectura pot generar atmosferes capaces d’evocar emocions, com l’art té el poder d’omplir l’ànima i com el temps es converteix en una eina més per a la reflexió. A través de projectes prototípics, es presenten arquitectures construïdes, prototips erràtics i esbossos intencionats per a la recerca, sempre a la recerca d’una bellesa massa sovint oblidada. No hi ha respostes definitives; la incertesa es transforma en oportunitat. Aquest és un treball constant en la cerca d’allò que es llegeix entre línies, del subtil i l’eteri, del que la raó per si sola no arriba a explicar. Un viatge a través del temps. Tempus fugit. La presentació d'aquesta conferència anirà a càrrec de Jordi Moret, delegat Garrotxa-Ripollès del COAC.
Xevi Bayona (Olot, Espanya, 1982)
És arquitecte per l’Escola Tècnica Superior de Barcelona (ETSAB-UPC), on també va obtenir un postgrau en Paisatgisme i va realitzar un màster en Teoria i pràctica del projecte arquitectònic. Des de 2008 és professor en la Universitat Politècnica de Girona i des de 2018 és professor en el màster internacional d’arquitectura efímera de Elisava.
Bayona Studio és un taller i estudi centrat en l’experimentació i recerca, que combina diferents disciplines que es complementen: arquitectura, urbanisme, art, paisatge i llum. Entre les seves obres destaquen la Rehabilitació del pont de l’Estat de Tortosa sobre el riu Ebre, la rehabilitació de la zona esportiva de Sant Jaume de Llierca o el Firal d’Olot, entre altres.
Des de l’any 2017 col·labora amb Àlex Posada de MID Studio i és el director artístic del Festival Lluèrnia d’Olot des dels seus inicis. Ha rebut nombrosos premis nacionals i internacionals, entre els quals tres premis FAD, i ha impartit conferències, tallers i realitzat projectes en diverses ciutats europees.