Puntúa de l'1 al 5 els següents aspectes de les noves seccions.
Pregunta 1 2 3 4 5
Disseny del nou entorn
Facilitat d’ús
Utilitat de les gestions que pots realitzar
Impressió general
PATHOLOGY de l’artista Xavier Duarte

Exposició "PATHOLOGY", de l’artista Xavier Duarte

Imatge: 
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)

La seu de la Delegació del Vallès acull, fins al 19 d’abril, l’exposició fotogràfica PATHOLOGY, en la qual l’artista Xavier Duarte ens proposa un acte de reflexió basat en l’observació i la recerca premeditada de similituds entre l’estudi de les patologies humanes i les constructives. 

Les lesions i defectes que apareixen en els maons, ja sigui per defectes en la cocció, en l’ús d’argiles excessivament plàstiques, l’excés d’hidratació o el mal emmotllament, ens transporten a comparacions amb patologies molt humanes. Complex de superioritat, d’inferioritat, trastorn histriònic, fòbia social, trastorn bipolar, dissociatiu... 

PATHOLOGY és un treball íntim i personal, una invitació a la reflexió i un acostament a l’estudi dels problemes constructius que poden derivar en lesions dels edificis. 

Xavier Duarte va néixer a Barcelona l'any 1972. Amb només 16 anys s'incorporà al món professional com a fotògraf en una empresa tèxtil, encarregant-se del registre gràfic i del muntatge de negatius gegants. Durant la seva carrera ha exposat en l'àmbit nacional i internacional, cada cop enfocant més la seva trajectòria cap a la fotografia artística. 

Veure vídeo de presentació de l'exposició
PDF version
 Elisa Aymerich

"Els meus retrats" d'Elisa Aymerich

Imatge: 
© Elisa Aymerich

La seu de la Delegació del Vallès acull, fins al 18 de març, l’exposició pictòrica "Els meus retrats" de l’artista terrassenca Elisa Aymerich. 

Des de ben petita, l'artista va sentir una forta atracció pel dibuix i per la pintura, per la qual cosa va assistir a classes amb diferents mestres pintors, els quals li van saber transmetre la seva tècnica, experiència i destresa. Va compaginar la seva formació pictòrica amb els estudis d’infermeria, ofici que ha exercit durant més de 40 anys. 

Des de la seva primera exposició individual, ara fa 26 anys, ha participat en nombroses col·lectives i també individuals arreu de Catalunya. Va quedar finalista al concurs Flors de maig i Primer premi del concurs de pintura Coro Vell 2019, entre d’altres. L'última exposició individual ha estat al Centre Cultural de Terrassa, durant el 2021. 

 

El seu bagatge pictòric és fruit de l’endinsament en diferents tècniques: aquarel·la, pastel, oli i, des de fa uns deu anys, acrílic. Les temàtiques de les seves obres van des dels bodegons, la caricatura, el retrat, la il·lustració i els motius paisatgístics, molt treballats a l’aire lliure de la mà del seu últim mestre, Ignasi Verdós amb qui compartia, a més de vincle familiar, passió pels paisatges de l’Ubac i dels voltants de Mura. 

D’entre els mestres clàssics de la pintura, Goya, Velázquez o Sorolla, qui la va captivar en una visita al Museu del Monestir de Montserrat fou el pintor barcelonès Joaquim Mir (1873-1940). La seva pinzellada valenta i espontània sumada a una impressionant gamma cromàtica era capaç de transformar la muntanya de Montserrat i això la va encoratjar a endinsar-se en una tècnica pictòrica molt suggerent. 

PDF version
EXPOSICIÓ PREMIS AJAC XII 2020

Exposició dels Premis AJAC XII - Terrassa

Imatge: 
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)

La Delegació del Vallès del COAC acull, des del 4 de novembre fins al 14 de gener del 2022, l’exposició itinerant dels Premis AJAC XII que reuneix els 25 projectes guardonats en la darrera edició dels premis per a joves arquitectes, que enguany celebren els 25 anys. 

Els guardons recullen diversos àmbits o vessants de l’arquitectura, entre ells els d’obra nova i rehabilitació, urbanisme i paisatge, arquitectura efímera, disseny interior, processos participatius, PFC o projectes de màster habilitant, i investigació o teoria de l’arquitectura. 

L’exposició està dissenyada i produïda per les guanyadores del concurs convocat en paral·lel als mateixos Premis: Aida Adcock Colas i Ingrid Bru Masip. "Estructures domestiques(ticables)" dona nom al disseny de l’exposició. Amb la premissa que els elements que conformen l’exposició siguin fàcils de transportar, muntar i desmuntar, sorgeix d’una forma quasi involuntària utilitzar objectes quotidians que no requereixen coneixement tècnic i que són presents en la majoria d’habitatges.

Una escala, una pinça i una cinta són les estructures domèstiques que fan de suport de les propostes guanyadores. El sistema permet aconseguir diferents posicions de l’escala i panells en funció de l’espai per a la seva itinerància. També es va tenir en compte l’estalvi de producció d’elements d’un sol ús, a favor de la utilització de sistemes fàcilment reutilitzables en qualsevol àmbit.

Premis AJAC
Els Premis de l’Agrupació de Joves Arquitectes de Catalunya se celebren biennalment des de 1996. Els guardons alternen la convocatòria d’aquests amb un any sencer en què l’Agrupació es dedica a fer difusió dels guanyadors mitjançant la publicació de les propostes premiades, una exposició itinerant arreu del territori i les jornades “Inexperiències”, on els equips premiats tenen l’oportunitat d’explicar el seu treball davant el públic i generar debat.

Els Premis recullen 11 categories diferents i enguany s’hi han presentat 200 propostes. Consulta aquí els equips i projectes guardonats en aquesta edició.

La convocatòria dels Premis AJAC compta amb la col·laboració de l'Agrupació d'Arquitectura i Sosteniblitat (AuS).

PDF version
CULTURA VALLÈS

Exposició: "Per durar"

Imatge: 
ANNA MAS

La seu de la Delegació del Vallès acull, fins a l’1 de novembre, l’exposició "PER DURAR", un recull de fotografies del treball de més d’un centenar de dones que, el mes de març del 2018, van participar en les feines de restauració dels arrebossats tradicionals en la concessió Allou-Sana, al poblat de Tangassogo (Tiébélé), situat al sud de Burkina Faso.

Amb l’ajuda d’estris quotidians com una escombreta, una aixada o diferents tipus de pedres, i utilitzant terres i pigments naturals, aquesta tècnica documentada des del segle XVI és un testimoni excepcional de la cultura Kasséna, de valor universal, reconegut a la Llista Indicativa de Patrimoni de la UNESCO.

El treball que duen a terme periòdicament les mans expertes de les dones Kasséna i el seu “savoir-faire” tradicional converteix una necessitat que la modernitat descuida, com és el manteniment de les nostres edificacions, en una mostra d’art col·lectiu, fet en comunitat i solidaritat entre les famílies veïnes.

Recolzament del COAC
Aquest projecte de restauració a Burkina Faso ha estat impulsat per l'arquitecte Albert Faus i el ceramista Toni Cumella, sota el comissariat de Carlos Quintáns. Fotografies de l'Anna Mas i amb el suport del Museu de Granollers i del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya, a través dels Ajuts a la Cooperació que atorga anualment la institució.

PDF version

Pàgines