El sentit de la identitat a l'arquitectura portuguesa
Quan parlem de la modernitat en arquitectura oblidem l'aspecte de la identitat a través de l'expressió d'una nació i d'un lloc que sovint semblen estar absents en la major part de l'arquitectura contemporània europea. Portugal ofereix una realitat diferent que es pot conèixer a través de les contribucions substancials al disseny arquitectònic modern i contemporani.
Es podria dir que és difícil trobar en el món occidental una nació simbòlicament més propera a la investigació i l'aventura cap a la modernitat com Portugal. Aquest país practica una recerca conscient de la modernitat en l'arquitectura, a través d'una reflexió sobre la seva pròpia identitat que ha estat analitzada en comparació amb els principis de l'arquitectura moderna, donant lloc a una forma particular de fer arquitectura que constitueix un exemple extraordinari de metodologia. Des del descobriment de nous mons, s'anticipa l'era moderna amb una reafirmació de les seves tradicions i orígens. Portugal està fortament arrelat a la seva terra que encarna la força que servirà per fer el desenvolupament de la llavor d'una nova vida en l'arquitectura moderna. Aquest pelegrinatge a través de la història en els últims temps serveix per mirar al seu voltant, reflexionar sobre si mateix, avaluar les experiències dels altres i prendre un camí per a caracteritzar les obres d'arquitectura moderna d'aquesta terra.
Després d'una història de dirigir el regne punter en l'escenari mundial, Portugal es redueix a una petita nació que, durant gran part del segle XX té un paper marginal en l'escenari europeu. Aquest aïllament però, ha fet possible preservar la nació de l'onada de desenvolupament que ha tingut tot Europa i les diferents tendències. Portugal ha conservat d'aquesta manera un sentit d'arrelament a la terra, una obsessió amb la seva pròpia identitat, que va fer possible el desenvolupament d'un projecte amb una fórmula contemporània que és ara un exemple internacional tal com per superar aquest dèficit-perifèric que segons Nuno Portas ha caracteritzat durant molts anys l'arquitectura portuguesa.
Una història que ens ha permès oferir una cultura arquitectònica d'alta qualitat formada per excel·lents professionals que han estat capaços d'oferir solucions innovadores en el territori portuguès. La història més recent d'aquest país veí ha experimentat una devastació econòmica arrossegant l'arquitectura a una situació crítica d'inestabilitat. És inimaginable pensar que fa només uns pocs anys l'arquitecte Álvaro Siza (premi Pritzker) va afirmar haver de tancar el seu propi estudi de Porto per falta d'ocupació i per la crisi econòmica que va patir Portugal. Afortunadament la situació general actual és millor, encara que els arquitectes continuen tenint serioses dificultats en trobar feina en una societat en la qual es diu que hi ha més arquitectes dels necessaris pel país. De fet, les escoles d'arquitectura, amb el temps, han augmentat a tot el país de forma gairebé descontrolada. Sens dubte, aquesta xifra augmenta dràsticament la competència, relegant als serveis d'arquitectura un espai per a privilegiats. Aquesta dimensió de la identitat que s'ha esmentat abans té un paper clau en el futur de l'arquitectura portuguesa, ja que no es tracta només de construcció. No pot dependre del mercat per funcionar. La figura de l'arquitecte portuguès, fonamentalment organitzada en una estructura de despatxos tradicionals de petita i mitjana escala, ha de fer front a nous reptes amb l'objectiu de preservar una important identitat.
Alberto Collet, Arquitecte. Corresponsal del COAC de Porto, Portugal. Gener 2018
Ámsterdam encuentra a Gaudí: una cruzada cultural
Una de las cosas que más le llamarán la atención durante su visita a Ámsterdam es que muchos edificios son de ladrillo. Esta manera de construir es típica de un estilo arquitectónico que se conoce como la Escuela de Ámsterdam: un movimiento que se desarrolló entre 1910 y 1930 y en el que participaron arquitectos holandeses tan legendarios como Michel De Klerk. A continuación, os animamos a descubrir qué hay más allá de estas sobrias fachadas de ladrillo:
La Escuela de Ámsterdam
La Escuela de Ámsterdam (Amsterdamse School) tiene sus raíces en la arquitectura expresionista internacional, de la cual se dice que Antoni Gaudí (entre cuyos edificios, de detalles minuciosos, se cuenta la Casa Milà en Barcelona) fue su primer exponente. Los edificios de la Escuela de Ámsterdam se caracterizan por utilizar el ladrillo, a menudo con formas redondeadas y tallas decorativas en piedra, por el uso de vidrieras y forjas, de ventanas “en escalera” (con barras horizontales) y las agujas en los tejados. Este movimiento trata de crear una experiencia arquitectónica total, tanto en el interior como en el exterior del edificio.
Viviendas Het Schip (el barco)
El estilo de la Escuela de Ámsterdam se utilizó principalmente en viviendas para obreros, instituciones gubernamentales y escuelas. El Spaarndammerplantsoen en Ámsterdam cuenta con tres bloques monumentales de casas públicas obra de Michel de Klerk. El mejor ejemplo de la Escuela de Ámsterdam es quizá Het Schip, obra también de Klerk, y que hoy alberga el museo de este movimiento. Het Schip (“El Barco”) fue diseñado en el año 1919. Este edificio alberga 102 viviendas para obreros, una pequeña sala de juntas y una oficina de correos, hoy sede del museo del mismo nombre. Se ofrecen recorridos guiados por las obras más importantes de este movimiento arquitectónico. También muestra una exposición permanente llamada 'Poste Restante: la Escuela de Ámsterdam', que reflexiona sobre las circunstancias que convirtieron a Ámsterdam de las viviendas y analiza el valor histórico-cultural de la Escuela de Ámsterdam y las fuentes de inspiración de sus arquitectos. En el museo también se puede visitar una vivienda restaurada, y la mundialmente famosa torre de Michel de Klerk.
Mobiliario urbano
Es curioso que, aunque el mobiliario urbano (servicios públicos, buzones de correos, farolas y cubos de basura) es algo que nos rodea cada día, sin embargo, casi nunca le prestamos atención. Los arquitectos de la Escuela de Ámsterdam se marcaron como objetivo integrar estos elementos en el paisaje de la ciudad, poniendo en ellos su sello característico. El Museo Het Schip ofrece en su jardín una interesantísima exposición que muestra mobiliario urbano diseñado por los arquitectos de la Escuela de Ámsterdam. Os garantizamos que al final de su visita, verá los edificios y el mobiliario de Ámsterdam desde una perspectiva muy diferente.
Oficina y Hotel Het Scheepvaarthuis
La scheepvaarthuis fue orginariamente un edificio de seis compañías navieras. Ésta, fue construida en el lugar del puerto donde comenzó el primer viaje de VOC, la compañía Holandesa de las Indias Orientales. La prestiogiosa obra de arte es un ejemplo de La Escuela de Ámsterdam. En el mismo modo de Gaudí, debe su expresividad a la significante fachado de ladrillo. El arquitecto de Van der Mey fue asistido por los arquitectos De Klerk, Kramer y Van Gendt y el escultor Hildo Krop. En el interior y exterior tienen de símbolos con referencia a la navegación. En el interior el vestíbulo y la escalera principal son magníficos. En 2007 se reformó y transformó el edificio en un hotel.
Conclusión
Los jóvenes arquitectos al principio de los años 1900, que recibieron su formación a través del famoso arquitecto racionalista holandés Berlage y su inspiración de arquitectura expresionista de Gaudí, han creado un estilo característico de Ámsterdam.
En 2018-2019 el museo Het Schip programará una exposición sobre Gaudí y Ámsterdam.
Museum Het Schip, Oostzaanstraat 45, 1013WG Amsterdam www.hetschip.nl
Sandro Asger Sierhuis, arquitecto. Corresponsal del COAC en Amsterdam, Holanda
La nueva ciudad de Milán: Regeneración urbana post-expo
La historia de las exposiciones universales comienza en 1851 cuando el Imperio Británico estaba en pleno apogeo y decidió organizar una Expo que mostrara su poder industrial. Desde entonces el BIE (organismo internacional que supervisa la Expo), ha reconocido 34 exposiciones universales. Entre éstas no aparece la de Roma en 1942, cancelada debido a la Segunda Guerra Mundial. Las primeras 22 exposiciones, que se celebraron hasta 1933, se definen como expo históricas.
Generalmente cada gobierno de cada país ostenta una Expo que cumpla todos los objetivos, sobre todo en términos económicos. El modelo de Expo que estamos acostumbrados a conocer generalmente nunca alcanza las expectativas esperadas. En la historia reciente el caso más significativo es sin duda el de Lisboa 1998, que tuvo menos visitantes de lo esperado (poco más de 10 millones en lugar de 15 millones) y se cerró con una pérdida de alrededor de 550 millones de dólares para la empresa de gestión. Sin embargo, se considera uno de los ejemplos más virtuosos en la historia de las exposiciones, no solo por la calidad del contenido, sino sobre todo por su legado a la ciudad. Todo ha sido planeado por la administración municipal, desde el principio, pensando en el evento posterior. Se eligió un área marginal y subdesarrollada de la capital, que hoy se ha transformado en una zona residencial llena de vegetación y totalmente integrada en la ciudad. En el polo opuesto se encuentra Sevilla, que en 1992 acogió una de las exhibiciones más exitosas, con más de 40 millones de visitantes e ingresos por encima de los costos. Sin embargo, esta área no ha podido dar respuestas concretas durante mucho tiempo y solo ahora después de muchos años, se pueden ver las primeras señales integradoras que se consolidarán en relación con la ciudad.
Después de las grandes protestas sobre todo en Europa sobre cómo se concibe y se construye la exposición, en breve se descubrirá cuál será el futuro de la última exposición (Expo Milano 2015). La empresa australiana Lend Lease ganó la carrera con un plan maestro. La propuesta se centra en un gran parque en el centro que reemplaza y extiende el decumano, (la gran calle sobre la que se descuidaban los pabellones de la Expo). El parque dividirá las áreas públicas, que se ubicarán al norte del área verde, de las áreas privadas situadas al sur. Las facultades científicas de la Universidad de Milán se trasladarán al este del Árbol de la Vida, que se encuentran ahora en las antiguas oficinas de la Città Studi. Human Technopole, un centro de investigación de genoma y big data, será albergado en el Palazzo Italia. El centro será administrado por el Instituto Italiano de Tecnología (IIT) en colaboración con tres universidades de Milán: Politecnico, Statale y Bicocca, a lo que se agregarán otros institutos de investigación. El gobierno invertirá 1.500 millones de euros en el proyecto durante los próximos diez años. El centro se centrará principalmente en estudios del genoma humano y se dividirá en siete unidades, como la de investigación en nutrición y la de nanotecnología. Debería albergar a un total de 1.500 personas, incluidos investigadores, técnicos y estudiantes. El plan de desarrollo por su tamaño se ha dividido en diferentes fases. El primero tendrá una duración de tres años, después de lo cual se llevará a cabo una evaluación inicial por parte de un comité internacional. El personal que participe en Human Technopole se seleccionará a través de llamadas internacionales en campos tales como biología, física, matemáticas, química, ingeniería, biotecnología e ingeniería.
La Cascina Triulza seguirá siendo el hogar de asociaciones voluntarias, además de albergar la sede de Arexpo, la empresa pública propietaria de las áreas que ahora desarrollarán la operación de bienes raíces junto con Lend Lease. Finalmente, junto al Triulza, se construirá el nuevo hospital Galeazzi. Serán 24 mil metros cuadrados de residencia, a lo que se agregarán 9 mil metros cuadrados de "vivienda para mayores", residencias del más alto nivel y 30 mil viviendas sociales. Cincuenta y cuatro mil metros cuadrados serán residencias estudiantiles, cerca del campus universitario, 16 mil serán espacios comerciales, pero sin distribución mayor, y 7 mil metros cuadrados para hoteles.
En total serán 480 mil metros cuadrados de construcción propuestos por el proyecto Lend Lease, que se convertirán en 510 mil con 30 mil viviendas sociales. El parque en el proyecto ocupa 460 mil metros cuadrados, 20 mil más de lo que era obligatorio, y es un espacio unitario y continuo. Human Technopole ocupará 35.000 metros cuadrados en el Palazzo Italia especialmente salones de la antigua Expo renovados
La financiación por parte de la sociedad Arexpo se dividirá de la siguiente manera: 39% Ministerio de Economía, el 21% la Región de Lombardía, ayuntamiento de Milán 21% y 16% Fondazione Fiera Milano. Lend Lease con los 671 millones que pagará, tendrá la concesión durante 99 años para mejorar al menos 250 mil metros cuadrados. Otros 230 mil metros cuadrados serán valorados directamente por Arexpo, que cuenta con 130 millones de euros, vendiéndolos a Lend Lease o directamente a particulares. Arexpo recogerá 25 millones de euros del Hospital Galeazzi por 50 mil metros cuadrados vendidos para el hospital. Otros 140 millones podrían llegar en un plazo de diez años a partir de los cargos de urbanización del área.
El Master plan de Lend Lease será aprobado por los ayuntamientos de Milán y Rho (Programa integrado de intervención), posteriormente se abrirán los sitios de construcción. Mientras tanto comenzará la construcción del hospital Galeazzi en la primavera de 2018 y la constitución del Human Technopole que, en enero de 2018, verá la llegada de los primeros 40 empleados e investigadores, que se convertirán en un total de 400 a finales de 2018. Se preveé que todos los edificios para el centro tecnológico estén terminados a finales de 2021 y será plenamente operativo, con 1500 empleados, en 2024. Un nuevo reto espera a la ciudad de Milán, una regeneración que según las previsiones debería ser de modelo para el post-exposición y en la construcción de una identidad moderna italiana
Alberto Collet, arquitecto. Corresponsal del COAC en Venecia, Italia. Diciembre 2017
Amsterdam troba a Gaudí: Una croada cultural
Una de les coses que més poden cridar l'atenció durant la visita a Amsterdam és que molts edificis són de maó. Aquesta manera de construir és típica d'un estil arquitectònic que es coneix com l'Escola d'Amsterdam: un moviment que es va desenvolupar entre 1910 i 1930 i en el qual van participar arquitectes holandesos tan llegendaris com Michel de Klerk. A continuació, us animem a descobrir què hi ha més enllà d'aquestes sòbries façanes de maó:
L'Escola d'Amsterdam
L'Escola d'Amsterdam (Amsterdamse School) té les seves arrels en l'arquitectura expressionista internacional, de la qual es diu que Antoni Gaudí (entre els edificis, de detalls minuciosos, s'explica la Casa Milà a Barcelona) va ser el seu primer exponent. Els edificis de l'Escola d'Amsterdam es caracteritzen per utilitzar el maó, sovint amb formes arrodonides i talles decoratives en pedra, per l'ús de vidrieres i forges, de finestres "a escala" (amb barres horitzontals) i les agulles a les teulades . Aquest moviment tracta de crear una experiència arquitectònica total, tant a l'interior com a l'exterior de l'edifici.
Habitatges Het Schip (el vaixell)
L'estil de l'Escola d'Amsterdam es va utilitzar principalment en habitatges per a obrers, institucions governamentals i escoles. El Spaarndammerplantsoen a Amsterdam compta amb tres blocs monumentals de cases públiques obra de Michel de Klerk. El millor exemple de l'Escola d'Amsterdam és potser Het Schip, obra també de Klerk, i que avui alberga el museu d'aquest moviment. Het Schip ( "El Vaixell") va ser dissenyat l'any 1919. Aquest edifici alberga 102 habitatges per a obrers, una petita sala de juntes i una oficina de correus, avui seu del museu del mateix nom. S'ofereixen recorreguts guiats per les obres més importants d'aquest moviment arquitectònic. També mostra una exposició permanent anomenada 'Pal Restant: l'Escola d'Amsterdam', que reflexiona sobre les circumstàncies que van convertir a Amsterdam dels habitatges i analitza el valor historicocultural de l'Escola d'Amsterdam i les fonts d'inspiració dels seus arquitectes. Al museu també es pot visitar un habitatge restaurada, i la coneguda torre de Michel de Klerk.
Mobiliari urbà
És curiós que, tot i que el mobiliari urbà (serveis públics, bústies de correus, fanals i galledes d'escombraries) és una cosa que ens envolta cada dia, però, gairebé mai li fem cas. Els arquitectes de l'Escola d'Amsterdam es van marcar com a objectiu integrar aquests elements en el paisatge de la ciutat, posant en ells el seu segell característic. El Museu Het Schip ofereix al seu jardí una interessantíssima exposició que mostra mobiliari urbà dissenyat pels arquitectes de l'Escola d'Amsterdam. Us garantim que al final de la seva visita, veureu els edificis i el mobiliari d'Amsterdam des d'una perspectiva molt diferent.
Oficina i Hotel Het Scheepvaarthuis
La Scheepvaarthuis va ser originàriament un edifici de sis companyies navilieres. Aquesta, va ser construïda en el lloc del port on va començar el primer viatge de VOC, la companyia Holandesa de les Índies Orientals. La prestigiosa obra d'art és un exemple de l'Escola d'Amsterdam. De la mateixa manera que Gaudí, deu la seva expressivitat a la significant façana de maó. L'arquitecte de Van der Mey va ser assistit pels arquitectes De Klerk, Kramer i Van Gendt i l'escultor Hildo Krop. A l'interior i exterior tenen de símbols amb referència a la navegació. El vestíbul i l'escala principal són magnífics. El 2007 es va reformar i transformar l'edifici en un hotel.
Conclusió
Els joves arquitectes al començament dels anys 1900, que van rebre la seva formació a través del famós arquitecte racionalista holandès Berlage i la seva inspiració d'arquitectura expressionista de Gaudí, han creat un estil característic d'Amsterdam.
En 2018-2019 el museu Het Schip programarà una exposició sobre Gaudí i Amsterdam. Museum Het Schip, Oostzaanstraat 45, 1013WG Amsterdam www.hetschip.nl
Sandro Asger Sierhuis, corresponsal del COAC a Amsterdam, Països Baixos
