Grandes proyectos urbanos en Montevideo y su potencial para la inclusión socioterritorial
Al igual que otras ciudades latinoamericanas, Montevideo experimenta procesos de transformación urbana asociados a escenarios de fragmentación y segregación socioterritorial. Este proceso se expresa fundamentalmente por la concentración de la población de ingresos altos en la costa Este, y expulsión de la población de menores ingresos a la periferia. Los barrios se homogenizan en sus características socioeconómicas, disminuyendo las oportunidades de movilidad social para los habitantes de la periferia.
El crecimiento de la misma genera la ciudad informal, que concentra una población empobrecida, predominantemente joven conformando un cinturón hacia el norte y oeste en donde se concentra la fracción más pobre de la sociedad. Proliferando asentamientos irregulares en predios de propiedad público-privada. Este proceso es acompañado del vaciamiento de las áreas centrales e intermedias de la ciudad consolidada.
Por otro lado, existe una vocación histórica en la ciudad por la creación de grandes proyectos urbanos, algunos de envergadura económica faraónica. En muchos casos han incrementado el valor del suelo exponencialmente con cambios en usos y tipos arquitectónicos pese al marco regulador del Plan de Montevideo. Y generando como en el ejemplo de la Rambla de Montevideo, uno de los paseos urbanos más reconocido y deseado de la ciudad.
La Rambla Sur de Montevideo consiste en un paseo urbano de más de 22 kilómetros de costa. Originalmente nace en un escenario de crecimiento económico favorable del país y acompañando la extensión de la ciudad hacia el este. Se apuesta por un espacio de calidad a semejanza de ciertas imágenes de ciudades europeas. En su primer tramo está constituido por una acera espaciosa en granito rosado que acompaña el Río de la Plata. Se comenta que en su momento la ciudad apostó por dicho paseo urbano y que con su inversión se podría haber comprado una flota entera de marina mercante.
La Rambla de Montevideo en su totalidad cose varios barrios de Montevideo generando un borde integrador entre ciudad y río.
La creación de este majestuoso proyecto desencadena una doble situación urbana y socioeconómica. Por un lado, transforma la morfología, segregando a gran parte de la población que no tiene acceso a la vivienda en dicha franja costera. Y por otro lado su carácter de espacio urbano, público, accesible y permeable, integra a la población en general conformando “El” lugar de convivencia para los montevideanos en sus tiempos de ocio o esparcimiento.
En la actualidad existen nuevos grandes proyectos urbanos que siguen la ya mencionada vocación histórica de la ciudad de Montevideo. Citaremos a modo de ejemplo, 3 proyectos aún no construidos que se localizarán en zonas céntrica e intermedias de la ciudad de gran fragilidad socio económica y territorial.
Cinta de Borde Capurro-Bella Vista
El proyecto se ubica al oeste de la costa montevideana en una de las bahías de mayor calidad paisajística de la ciudad y paradójicamente de las más descuidadas en las últimas décadas. El objetivo de la puesta es poner en valor y recuperar el escenario geográfico de dicha bahía. Propone 30ha de espacio público abierto como un gran articulador. A través de la propuesta de “Terrazas de Capurro”, se proyecta el principal vínculo con el barrio, sorteando el límite físico generado por el flujo vehicular de la Rambla Oeste Montevideana.
La propuesta contiene, torres de usos mixtos, integrando: residencias, oficinas, centro de convenciones y servicios hoteleros, entre otros. En planta baja, se incorporan zonas de recreación y esparcimiento asociadas a comercios, servicios culturales y gastronómicos, además de dotar de equipamientos deportivos al área, así como piscinas y zonas de baño de sol.
Antel Arena y Mercado Modelo
La zona está ubicada en el área consolidada intermedia de la ciudad. Constituye el centro geográfico del área metropolitana, cruzada por fuertes estructuradores viales que garantizan la buena conexión con el resto de la ciudad.
Es predominantemente de uso residencial barrial, con un tejido urbano muy heterogéneo y equipamientos específicos como el Mercado Modelo y otros en desarrollo como el Antel Arena y el emprendimiento comercial Nuevo Centro.
El edificio del Mercado Modelo, en el que se comercializa la producción de frutas, hortalizas y productos de huertas de todo el país, se encuentra subutilizado. Hoy, existe la propuesta de traslado del Mercado. A su vez, se propone el cambio de uso de sus infraestructuras para albergar una terminal de transporte público, la misma recibirá el transporte interdepartamental y regional (internacional), complementando a la actual terminal de Tres Cruces. Este hecho, liberará aproximadamente 16 manzanas en el barrio y transformará los usos del suelo, impactando considerablemente el entorno urbano, generado un espacio de incertidumbre y oportunidades para la zona.
Además de ello, se localizan en el área dos importantes proyectos en desarrollo: el Antel Arena y El Nuevo Centro.
El proyecto Antel-Arena, se propone como nuevo centro para la realización de espectáculos deportivos, artísticos y culturales de escala internacional, generando servicios y propuestas para la comunidad. Se estima que su construcción tendrá un costo aproximado de 40 millones de dólares americanos.
Este nuevo emprendimiento surge de un acuerdo entre la empresa Estatal Antel y la Intendencia de Montevideo, luego de que se incendiaria el viejo Cilindro Municipal y hubiera que derrumbarlo.
En esta continuidad histórica de grandes proyectos urbanos de Montevideo, el nuevo desafío planteado desde el área disciplinar, a través de ejemplos como los mencionados, debería ser dotar a la ciudad de equipamientos y espacios de calidad que conformen una trama más democrática e integradora que rompa con el estigma latinoamericano de escenarios de fragmentación y segregación socio territorial.
Virginia Talmon, arquitecta. Corresponsal del COAC en Montevideo.
(Autores: Arquitectos. Marcelo Da Rosa y Virginia Talmon. Correcciones y aportes: Arq. Mercedes Medina, Dra. en Urbanismo)
Grans projectes urbans a Montevideo i el seu potencial per a la inclusió socioterritorial
Montevideo experimenta processos de transformació urbana associats a escenaris de fragmentació i segregació socioterritorial com moltes altres ciutats llatinoamericanes. Aquest procés s’expressa fonamentalment per la concentració de la població d’ingressos alts a la costa est, i l’expulsió de la població de menors ingressos a la perifèria. Els barris s’homogeneïtzen en les seves característiques socioeconòmiques, i disminueixen les oportunitats de mobilitat social per als habitants de la perifèria.
El creixement de la mateixa genera la ciutat informal, que concentra una població empobrida, predominantment jove que conforma un cinturó cap al nord i oest on es concentra la fracció més pobra de la societat. I cada cop proliferen més els assentaments irregulars en predis de propietat publicoprivada. Aquest procés s’acompanya del buidament de les àrees centrals i intermèdies de la ciutat consolidada.
Per un altre costat, hi ha una vocació històrica a la ciutat per la creació de gras projectes urbans, alguns d’envergadura econòmica faraònica. En molts casos han incrementat el valor del sòl exponencialment amb canvis en usos i tipus arquitectònics tot i el marc regulador del Pla de Montevideo. I s’ha generat, com en l’exemple de la Rambla de Montevideo, un dels passeigs urbans més reconeguts i desitjats de la ciutat.
La Rambla Sud de Montevideo consisteix en un passeig urbà de més de 22 quilòmetres de costa. Originalment neix en un escenari de creixement econòmic favorable del país i acompanyant l’extensió de la ciutat cap a l’est. S’aposta por un espai de qualitat semblant al de certes imatges de ciutats europees. En el seu primer tram està constituït per una vorera espaiosa de granit rosat que acompanya el Río de la Plata. Es comenta que en el seu moment la ciutat va apostar per aquest passeig urbà i que amb la seva inversió es podria haver comprat una flota sencera de la marina mercant.
La Rambla de Montevideo en la seva totalitat cus uns quants barris de Montevideo generant un vora integradora entre la ciutat i el riu.
La creació d’aquest majestuós projecte desencadena una doble situació urbana i socioeconòmica. Per un costat, transforma la morfologia, segregant a gran part de la població que no té accés a l’habitatge en la mencionada franja costera. I per un altre costat el seu caràcter d’espai urbà, públic, accessible y permeable, integra a la població en general conformant l’ “El” lloc de convivència pels habitants de Montevideo en els seus temps d’oci o esbarjo.
Actualment hi ha nous grans projectes urbans que segueixen la ja mencionada vocació històrica de la ciutat de Montevideo. Citarem com a exemple, tres projectes que encara no s’han construït i que es localitzaran en zones cèntriques i Inter mitges de la ciutat de gran fragilitat soci econòmica i territorial.
Cinta de la Vora Capurro-Bella Vista
El projecte s’ubica a l’oest de la costa de Montevideo en una de las badies de major qualitat paisatgística de la ciutat i paradoxalment de les més descuidades en las últimes dècades. L’objectiu és posar en valor i recuperar l’escenari geogràfic de l’esmentada badia. Proposa 30ha d’espai públic obert com un gran articulador. A través de la proposta de “Terrasses de Capurro”, es projecta el principal vincle com el barri, sortejant el límit físic generat pel flux vehicular de la Rambla Oest de Montevideo.
La proposta conté, torres d’usos mixtos, integrant: residències, oficines, centre de convencions y serveis hotelers, entre altres. A la planta baixa, s’incorporen zones d’esbarjo associades a comerços, serveis culturals i gastronòmics, a més de dotar d’equipaments esportius l’àrea, així como piscines i zones de bany de sol.
Antel Arena i Mercat Model
La zona està ubicada en l’àrea consolidada intermèdia de la ciutat. Constitueix el centro geogràfic de l’àrea metropolitana, creuada per forts estructuradors vials que garanteixen la bona connexió amb la resta de la ciutat.
És predominantment d’ús residencial de barris, amb un teixit urbà molt heterogeni i equipaments específics com el Mercat Model i altres en desenvolupament com l’Antel Arena i l’emprenedoria comercial “Nuevo Centro”.
L’edifici del Mercat Model, on es comercialitza la producció de fruites, hortalisses i productes d’horts de tot el país, es troba subtilitzat. Avui, hi ha la proposta de trasllat del Mercat. A la vegada, es proposa el canvi d’ús de les seves infraestructures per acollir una terminal de transport públic, la qual rebrà el transport Inter departamental i regional (internacional), complementant a l’actual terminal de Tres Creus. Aquest fet, alliberarà aproximadament 16 mançanes en el barri i transformarà els usos del sòl, impactant considerablement l’entorn urbà, generant un espai d’incertesa i oportunitats per a la zona.
A més d’això, es localitzen a l’àrea dos importants projectes en desenvolupament: l’ “Antel Arena” i el “Nuevo Centro”.
El projecte Antel-Arena, es proposa como nou centre per a la realització d’espectacles esportius, artístics i culturals d’escala internacional, generant serveis i propostes per a la comunitat. S’estima que la seva construcció tindrà un cost aproximat de 40 milions de dòlars americans.
Aquesta nova emprenedoria sorgeix d’un acord entre l’empresa Estatal Antel i la Intendència de Montevideo, després que s’incendiés el vell Cilindre Municipal i calgués esfondrar-lo.
En aquesta continuïtat històrica de grans projectes urbans de Montevideo, el nou desafiament plantejat des de l’àrea disciplinar, a través d’exemples com els mencionats, hauria de dotar a la ciutat d’equipaments i espais de qualitat que conformin una trama més democràtica i integradora que trenqui amb l’estigma llatinoamericà d’escenaris de fragmentació i segregació socioterritorial.
Virginia Talmon, arquitecta. Corresponsal del COAC a Montevideo, Uruguai.
(Autors: Arquitectes. Marcelo Da Rosa i Virginia Talmon. Correccions i aportacions: Arq. Mercedes Medina, Dra.en Urbanisme)
Jaspau Architecture, comparativa de arquitectura "Spain-Australia" a través de Japón
Extracto
¿Hay alguna relación entre la arquitectura catalana y arquitectura australiana? Un rápido vistazo revelaría fácilmente las influencias de la Arquitectura Moderna en arquitectos como Harry Seidler en una parte del mundo y el grupo GATPAC aunque esta sería una respuesta razonable, la arquitectura Moderna pertenece a una etapa del siglo XX y, por lo tanto, no daría respuesta al resto de la historia. Un análisis en más profundidad sobre las similitudes entre la arquitectura Australiana y la Catalana revela una anterior atracción compartida por la cultura y las artes Japonesas - a Europa, un fenómeno llamado Japonismo - que pertenece al período del siglo XIX.
Este artículo, JASPAU Architecture, de las siglas Japan-Spain-Australia, utilizará este tercer actor como piedra filosofal para entender y desentrañar las relaciones entre ambas arquitecturas desde el Art Nouveau, hasta la arquitectura Contemporánea en una historia que no tiene ningún actor principal reconocido, pero si muchos gestos arquitectónicos sutiles.
Contexto Histórico - Japón desde dentro
El Período Edo fue una época de paz administrada por un gobierno militar conservador. Gracias a la expansión comercial de Japón, una nueva clase social de nuevos ricos formada por comerciantes y artesanos, conocidos como “chonin”, se encontraron con la paradoja de ser económicamente poderosos, pero socialmente confinados. Por estos motivos se focalizaron en el consumo y persecución del placer en estos distritos aislados.
Esta cultura hedonista transformó el significado del termo budista “ukiyo” de una vida transitoria de la naturaleza, en una vida que flota, una “joie de vivre”. Este tipo de vida se plasmó a través de la producción artesanal de bloques de madera con imágenes que mostraban partes de esta vida seductora. Estas maderas fueron un punto de inflexión en el arte japonés centrado en la reproducción de la naturaleza. Estas tablas conocidas como ukiyo-e, donde el nuevo arte se centraba en actores famosos con cortesanos y cortesanas se hicieron muy populares en la época especialmente con la introducción de nueva tecnología para el color el 1765. El último cuarto del siglo XVIII fue la era dorada de la imprenta hasta que la popularidad de estas reproducciones empezó a disminuir.
Durante el principio del sXIX, Utagawa Hirosgige (1797–1858) y Katsushika Hokusai (1760–1849) llevaron el arte del ukiyo-e de vuelta hacia la representación del paisaje natural, a menudo con temas relacionados con las cuatro estaciones, consideradas piezas maestras internacionales.
Después de que los puertos japoneses reabrieran el comercio con occidente el 1853, una ola de importaciones inundó los puertos europeos. A la cresta de esta ola la escuela de los ukiyo-e transformó el arte del Impresionismo y el Post-Impresionismo demostrando que les cosas simples i transitorias y los objetos del día a día de este “mundo flotante” podrían convertirse en formas apreciadas de decoración.
LUkiyo-e fue central en la percepción occidental del arte japonés a finales de s.XIX. Desde 1870’s, el Japonismo se convirtió en una moda que tuvo influencias tanto en los primeros Impresionistas como Degas, Manet y Monet, como en Post-Impresionistas como van Gogh y artistas del Arte Nouveau como Toulouse- Lautrec.
El are japonés atrajo la atención en la exposición Internacional de 1867 en París, y se convirtió en una tendencia en Francia e Inglaterra de 1870s y los 1880’s. En esta época, la imprenta en piezas de madera era el más común medio en masa y los japoneses consideraban l’Ukiyo-e unas piezas de arte de un valor poco duradero.
Influencias en Cataluña, Modernismo
Se pueden observar influencies reproducción y búsqueda de determinado estilo orientalista como es el caso de la casa de los Paraguas de Barcelona. Completamente remodelada por el arquitecto Josep Vilaseca y Casanovas (Barcelona, 1848 – 1910) los años anteriores a la Exposición Universal de 1888, entre 1883 y 1885 contiene una decoración orientalista que fue dictada por el mismo propietario ateniéndose no sólo a las nuevas corrientes orientalistas, sino al hecho que muchos de los objetos y accesorios que se vendían en la tienda eran importados de Japón.
Pero por otro lado las artes japonesas y su foco en la naturaleza afectaron también a una parte del modernismo catalán.
Encontramos algún ejemplo en las representaciones ornamentales de los vitrales que Buxeres y Codorniu hizo para la “Casa Lleó i Morera”, diseñada por el arquitecto Lluís Domènech i Montaner (Barcelona, 21 de diciembre de 1850– 27 de diciembre de 1923). Estos vitrales que representen un paisaje con animales, recuerda los diseños japoneses de Kacho-ga. En estas representaciones, la naturaleza se muestra simplificada y libre en una composición de crecimiento infinito, mostrando un nuevo concepto de la percepción del espacio.
Este tipo de representación se puede encontrar en muchos cristales gravados hechos a partir de los 1870’s. Este tipo de naturaleza gravada en vidrio se puede encontrar en muchas entradas de los edificios antiguos del Eixample de Barcelona. Son muestras de como la composición puede crecer sin límites más allá de las dimensiones de cada pieza de vidrie. Estos jardines artificiales muestran cañas de bambú, flores, insectos y todo tipo de plantas inspiradas en el repertorio japonés.
En la entrada de la “Casa Lleó i Morera” también podemos observar los motivos florales del quebradizo, así como motivos de estilo similar al japonés en les representaciones del techo.
Es necesario remarcar que las condiciones culturales durante este período podrían haber potenciado la influencia de las artes japonesas en el territorio catalán. En el período de más influencia, Catalunya se encontraba en un momento de reformulación del ideario común. El artículo de Domènech i Montaner “En busca de una arquitectura nacional” publicado el 1878 en La Renaixença, explica las formas en las cuales los arquitectos buscaban nuevas maneras de expresar el carácter catalán de la época.
Japonismo en Australia
Tokonama, también llamado simplemente toko, se trata de un espacio de descanso a menudo localizado en una especie de espacio de entrada en las casas tradicionales japonesas. Los objetos que se exhiben en un tokonama son piezas de arte, flores y/o piezas de caligrafía. Este espacio es un elemento esencial para el interior de la arquitectura japonesa ya que organiza el ritual de cómo se mueve la gente en el interior del espacio. Por ejemplo, los invitados no pueden situarse mirando el Tokonama.
Ciertos historiadores consideran que el arquitecto Frank Lloyd Wright, fuertemente influenciado por la arquitectura japonesa, utilizaba la chimenea con un significado parecido al del Tokonama en la arquitectura japonesa. No olvidemos que, las obras japonesas también llegaron a los Estados Unidos, donde, por ejemplo, se presentaron a la Colombian exhibition de 1893 que tuvo lugar en Chicago.
Las obras de algunos arquitectos australianos como Peter Muller, en Neville Gruzman e Ian Mckay (ver Audette House 1953) se muestran muy influenciadas por las idees de Frank Lloyd Wright sobre la expresión de los materiales y de la construcción, como de la fluidez del espacio y la flexibilidad.
Por otro lado, la atracción que generaba la cultura japonesa tuvo uno de los mayores picos cuando Bruno Taut viajó y trabajó en Japón el 1933. Entre los lugares que visitó, quedó muy conmocionado por la estética minimalista al estudiar la Katsura Imperial Vila. Estas ideas influenciaron más tarde las obras de Le Corbusier y Walter Gropius, dos figuras clave de la Arquitectura Moderna.
La Neutral Bay Sydney Ancher House de 1957 del arquitecto Sydney Edward Cambrian Ancher (25 February 1904 – 8 December 1979) es un claro ejemplo de como esta estética y composición del espacio de la Katsura Vila tuvo una gran influencia en la arquitectura australiana posterior.
Otro arquitecto australiano fuertemente influenciado por Japón és Richard Leplastrier. Habiendo trabajado para el profesor Masuda Tomoya en Japón y para Jørn Utzon (1964 - 66) sus diseños buscan potenciar la relación con el lugar a la vez que busca un sentido de realidad del momento presente.
La Angophora House es un ejemplo de esta simplicidad compositiva, continuidad del espacio, apertura en el exterior y simplicidad en el uso de materiales.
Japonizo en España
De la misma manera, después del Modernismo Catalán y muy influenciados por la arquitectura moderna, en España ha habido arquitectos muy marcados por el japonismo. Posiblemente el ejemplo más conocido es el de Miguel Fisac (Ciudad Real 1913 - Madrid 2006). Su edificio de la Pagoda, pese la diferencia de escala y contexto, recuerda en su claridad interpretativa de la arquitectura japonesa, la obra del arquitecto australiano Angelo Candalepas en el proyecto de la Messy House. Salvando las enormes diferencias de estilo entre ambos arquitectos, las dos obras son una interpretación del imaginario de arquitectura japonesa en periodos no tan alejados en el tiempo.
No deja de ser sorprendente ver hasta qué punto ha habido gente en los dos países, que pese la distancia, han estado buscando cosas similares y reproduciendo un imaginario japonés, a veces de manera directa, otras de manera más abstracta, pero con resultados tan diferentes y a la vez tan parecidos. Quizás merecería la pena escribir sobre este tema por su complejidad.
Podeu consultar la bibliografia de l'article aquí
Victor O.Alcami y Cristina Aranzubia, arquitectos. Corresponsales del COAC en Sidney, Australia
Jaspau Architecture, comparativa d'arquitectura "Spain-Australia" a través de Japó
Extracte
Hi ha alguna relació entre l’arquitectura Catalana i l’arquitectura Australiana? Un ràpid cop d’ull revelaria fàcilment les influències de l’Arquitectura Moderna en arquitectes com Harry Seidler en una part del món i el grup GATPAC tot i que aquesta seria una resposta raonable, l’arquitectura Moderna pertany a una etapa del segle XX i per tant, no donaria resposta a la resta de la història. Una anàlisi en més profunditat sobre les similituds entre l’arquitectura Australiana i la Catalana revela una anterior atracció compartida per la cultura i les arts Japoneses - a Europa, un fenomen anomenat Japonisme - que pertany al període del segle XIX.
Aquest article, JASPAU Architecture, de les sigles Japan-Spain-Australia, utilitzarà aquest tercer actor com a pedra filosofal per tal d’entendre i desentranyar les relacions entre ambdós arquitectures des de l’Art Nouveau, fins l’arquitectura Contemporània en una història que no té cap actor principal reconegut, però sí molts gestos arquitectònics subtils.
Context Històric - Japó des de dins
El Període Edo ve ser una època de pau administrada per un govern militar conservador. Gràcies a l’expansió comercial de Japó, una nova classe social de nous rics formada per comerciants i artesans, coneguts com “chonin”, es van trobar amb la paradoxa de ser econòmicament poderosos, però socialment confinats. Per aquests motius es van focalitzar en el consum i persecució del plaer en aquests districtes aïllats.
Aquesta cultura hedonista va transformar el significat del terme budista “ukiyo” d’una vida transitòria de la natura, en una vida que sura, una “joie de vivre”. Aquest tipus de vida es va plasmar a través de la producció artesanal de blocs de fusta amb imatges que mostraven parts d’aquesta vida seductora. Aquestes taules van ser un punt d’inflexió en l’art japonès fins centrat en la reproducció de la naturalesa. Aquestes taules conegudes com ukiyo-e, on el nou art es centrava en actors famosos amb cortesans i cortesanes es van fer molt populars en l’època especialment amb la introducció de nova tecnologia pel color el 1765. L’últim quart del segle XVIII va ser l’era daurada de la impremta fins que la popularitat d’aquestes reproduccions va començar a disminuir.
Durant el principi del sXIX, Utagawa Hirosgige (1797–1858) i Katsushika Hokusai (1760–1849) van portar l’art del ukiyo-e de tornada cap a la representació del paisatge natural, sovint amb temes relacionats amb les quatre estacions, considerades peces mestres internacionals.
Després de que els ports japonesos reobrissin el comerç amb occident el 1853, una onada d’importacions va inundar els ports europeus. A la cresta d’aquesta onada l’escola dels ukiyo-e va transformar l’art de l’Impressionisme i el Post-Impressionisme demostrant que les coses simples i transitòries i els objectes del dia a dia d’aquest “mon surant” podrien convertir-se en formes apreciades de decoració.
LUkiyo-e va ser central en la percepció occidental de l’art japonès a finals dels s.XIX. Des de 1870’s, el Japonisme es va convertir en una moda que va tenir influencies tan en els primers Impressionistes com Degas, Manet i Monet, com en Post-Impressionistes com van Gogh i artistes de lArt Nouveau com Toulouse- Lautrec.
L’art japonès va atraure l’atenció a l’exposició Internacional de 1867 a París, i va esdevenir una tendència a França i Anglaterra de 1870s i els 1880’s. En aquesta època, la impremta en peces de fusta era el més comú mitjà en massa i el japonesos consideraven l’Ukiyo-e unes peces d’art d’un valor poc durador.
Influències a Catalunya, Modernisme
Es poden observar influències reproducció i recerca de determinat estil orientalista com és el cas de la casa dels Paraigües de Barcelona. Completament remodelada per l’arquitecte Josep Vilaseca i Casanovas (Barcelona, 1848 – 1910) els anys anteriors a l'Exposició Universal de 1888, entre 1883 i 1885 conté una decoració orientalista que fou dictada pel mateix propietari atenent-se no només a les noves corrents orientalistes, sinó al fet que molts dels objectes i accessoris que es venien a la botiga eren importats del Japó.
Però per altra banda les arts japoneses i el seu focus en la naturalesa van afectar també a part del modernisme català.
Trobem algun exemple en les representacions ornamentals dels vitralls que Buxeres i Codorniu va fer per a la Casa Lleó i Morera, dissenyada per l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner (Barcelona, 21 de desembre de 1850– 27 de desembre de 1923). Aquests vitralls que representen un paisatge amb animals, recorda els dissenys japonesos de Kacho-ga. En aquestes representacions, la naturalesa es mostra simplificada i lliure en una composició de creixement infinit, mostrant un nou concepte de la percepció de l’espai.
Aquest tipus de representació es pot trobar en molts cristalls gravats fets a partir dels 1870’s i en endavant. Aquest tipus de naturalesa gravada en vidre es pot trobar en moltes entrades dels edificis antics de l’Eixample de Barcelona. Són mostres de com la composició pot créixer sense límits més enllà de les dimensions de cada peça de vidre. Aquests jardins artificials mostren canyes de bambú, flors, insectes i tot tipus de plantes inspirades en el repertori japonès.
A l’entrada de la Casa Lleó i Morera també podem observar els motius florals del trencadís, així com motius d’estil similar al japonès en les representacions del sostre.
Cal remarcar que les condicions culturals durant aquest període podrien haver potenciat la influència de les arts japoneses en el territori català. En el període de més influència, Catalunya es trobava en un moment de reformulació de l’ideari comú. L’article de Domenech i Montaner “En busca d’una arquitectura nacional” publicat el 1878 a La Renaixença, explica les formes en les quals els arquitectes buscaven noves maneres d’expressar el caràcter català de l’època.
Japonisme a Austràlia
Tokonama, també anomenat simplement toko, es tracta d’un espai de descans sovint localitzat en una mena d’espai d’entrada a les cases tradicionals japoneses. Els objectes que s’exhibeixen en un tokonama són peces d’art, flors i/o peces de cal·ligrafia. Aquest espai és un element essencial per a l’interior de l’arquitectura japonesa ja que organitza el ritual de com es mou la gent a l’interior de l’espai. Per exemple, els convidats no poden situar-se mirant el Tokonama.
Certs historiadors consideren que l’arquitecte Frank Lloyd Wright, fortament influenciat per l’arquitectura japonesa, utilitzava la llar de foc amb un significat semblant al del Tokonama en l’arquitectura japonesa. Cal recordar que, les obres japoneses també van arribar als Estats Units, on per exemple, es van presentar a la Colombian exhibition de 1893 que va tenir lloc a Chicago.
Les obres d’alguns arquitectes australians com en Peter Muller, en Neville Gruzman i l’Ian Mckay (veure Audette House 1953) es mostren fortament influenciades per les idees de Frank lloyd Wright sobre l’expressió dels materials i de la construcció, com de la fluïdesa de l’espai i la flexibilitat.
Per altra banda, l’atracció que generava la cultura japonesa va tenir un dels majors pics quan en Bruno Taut viatja i treballa al Japó el 1933. Entre els llocs que visita, queda fortament commocionat per l’estètica minimalista a l’estudiar la Katsura Imperial Vila. Aquestes idees influenciarien més tard les obres de Le Corbusier i Walter Gropius, dues figures claus de l’Arquitectura Moderna.
La Neutral Bay Sydney Ancher House de 1957 de l’arquitecte Sydney Edward Cambrian Ancher (25 February 1904 – 8 December 1979) és un clar exemple de com aquesta estètica i composició de l’espai de la Katsura Vila va tenir una gran influencia en l’arquitectura Australiana posterior.
Un altre arquitecte Australià fortament influenciat per Japó és en Richard Leplastrier. Havent treballat pel professor Masuda Tomoya al Japó i per en Jørn Utzon (1964 - 66) el seus dissenys busquen potenciar la relació amb el lloc alhora que busca un sentit de realitat del moment present.
La Angophora House és un exemple d’aquesta simplicitat compositiva, continuïtat de l’espai, apertura a l’exterior i simplicitat en l’ús de materials.
Japonisme a Espanya
De la mateixa manera, després del Modernisme Català i molt influenciats per l’arquitectura moderna, a Espanya hi ha hagut arquitectes fortament marcats pel japonisme. Possiblement l’exemple més conegut és el de Miguel Fisac (Ciudad Real 1913 - Madrid 2006). El seu edifici de la Pagoda, malgrat la diferència d’escala i context, recorda en la seva claredat interpretativa de l’arquitectura japonesa, l’obra de l’arquitecte australià Angelo Candalepas en el projecte de la Messy House. Salvant les enormes diferències d’estil entre ambdós arquitectes, les dues obres són una interpretació de l’imaginari de arquitectura japonesa en períodes no tan allunyats en el temps.
No deixa de ser sorprenent veure fins a quin punt hi ha hagut gent en ambdós països, que malgrat la distància, han estat buscant coses similars i reproduint un imaginari japonès, a vegades de manera directa, altres de manera més abstracta, però amb resultats tan diferents i alhora tan semblants. Potser per aquesta complexitat, mereixia la pena escriure sobre el tema.
Podeu consultar la bibliografia de l'article aquí
Victor O.Alcami i Cristina Aranzubia, arquitectes. Corresponsals del COAC a Sidney, Austràlia