Cicle de cinema: "Hacer mucho con poco"
"Hacer mucho con poco” (Katerina Kliwadenko & Mario Novas, Chile, 2017, 86', VOC.)
Un documental que relata el quefer de l’arquitectura contemporània equatoriana. Se centra en la pràctica d’estudis joves de la generació posterior a la crisi financera, perquè van ser ells qui van haver de plantejar-se un canvi de paradigma en la manera d’afrontar l’ofici, això els va fer no només trobar un espai on fos la seva producció arquitectònica, sinó també tenir molta visibilitat internacional. Aquesta visibilitat que és reconeguda a l’exterior sorgeix per la construcció d’una identitat pròpia a partir d’una producció que exalta els valors locals, tant materials com humans, i es caracteritza per la consciència social, econòmica i ambiental amb la qual afronta els seus projectes.
Després de la projecció, en Pascual Gangotena de l’estudi Al Borde conversa amb l'Ernest Garriga de Lacol.
Al Borde és un estudi d’arquitectura fundat el 2007 a Quito, Equador. Format per David Barragán, Pascual Gangotena, Maríaluisa Borja i Esteban Benavides, tots graduats de la Pontifícia Universitat Catòlica de l’Equador. El seu treball ha estat àmpliament reconegut amb prestigiosos premis com el Bancastato Swiss Architecture Award 2024, el Global Award for Sustainable Architecture 2013, o el Schelling Architecture Prize 2012.
L’obra d’Al Borde ha estat exhibida en esdeveniments com la Biennal de Venècia (2025 i 2016), la Triennal d’Arquitectura de Sharjah als Emirats Àrabs Units (2023), Building Optimism al Carnegie Museum of Art (2016), la Biennal d’Arquitectura de Chicago (2015), Réenchanter Le Monde a la Cité de l'Architecture et du Patrimoine a França (2014), entre d’altres.
Els membres de l’estudi participen activament en l’acadèmia, impartint classes en programes de postgrau i grau, liderant tallers, i conferències en universitats de tot el món, com Columbia University (EUA), ETH Zúric (Suïssa), Tongji University (Xina), o UNAM (Mèxic).
Lacol Arquitectura Cooperativa treballa per generar infraestructures comunitàries per a la sostenibilitat de la vida, com a eina clau per a la transició ecosocial, mitjançant l'arquitectura, el cooperativisme i la participació. Intervé de manera transversal en la promoció, el disseny, la construcció i la gestió del nostre entorn.
La projecció forma part del cicle de cinema 2026 del COAC Tarragona.
Comissariat per:
#COACTarragona
Sèrie de xerrades (Entorn a) Gaudí
La jornada tindrà lloc a Barcelona el divendres 3 de juliol de 2026, a la sala d’actes del COAC, i es planteja com un espai de trobada i reflexió entre la Xina i Catalunya entorn de l’obra i el llegat d’Antoni Gaudí. En aquest sentit, es configura també com un pont de diàleg entre Barcelona 2026 i Pequín 2029, ambdues seus de la Capital Mundial de l’Arquitectura promoguda per la UIA, amb l’objectiu de reforçar els vincles internacionals i l’intercanvi de coneixement entre contextos arquitectònics diversos.
La benvinguda serà a càrrec de Sandra Bestraten, degana del COAC, que introduirà la sessió amb una breu presentació de l’eina interactiva Constel·lació Gaudí, una proposta que visualitza les relacions entre Gaudí i els seus col·laboradors al llarg del temps i que servirà per contextualitzar els continguts de la sessió. També hi intervindran Iñigo Ugalde, director de la School of Architecture de UIC Barcelona; Ricard Planas, fundador i CEO de Bonart; i Josep Miàs, director i fundador de MIAS Architects.
Comptarem doncs amb les intervencions de:
- Liu Yulong, president de l’Architectural Design and Research Institute of Tsinghua University Co., Ltd.;
- Wang Jian, director general de The Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University;
Aquests dos ponents constitueixen el nucli internacional de la jornada i aportaran perspectives diverses sobre la recepció i reinterpretació de Gaudí en el context xinès.
Un cop finalitzades les conferències, tindrà lloc una taula rodona moderada per Kevin Zhang, BIA (Beijing Institute of Architects), Josep Miàs i María José Masnou, amb la participació dels dos ponents xinesos i de Jordi Barbany, picapedrer que ha realitzat treball a la Sagrada Família i artesà i Mercè Riba, escultora i artista. Aquesta conversa vol aprofundir en el diàleg entre la Xina i Catalunya, així com entre diferents cultures arquitectòniques a partir de l’obra de Gaudí, entesa com a patrimoni compartit i referent per a la pràctica contemporània.
Recupera la sessió
Amb el suport de:
Amb la col·laboració de:
Programa Obert RCR 2026: PechaKucha de 20 estudis joves
En aquesta edició, les conferències tindran lloc el 28 de juny, al Pati de l'Hospici d'Olot, i giraran al voltant de "L'EXPERIÈNCIA DE L'ESPAI". Es comptarà amb la participació del co-fundador de Sónar Festival i Sónar+D Enric Palau Pujols, músic estretament vinculat a la tecnologia i a la música experimental; l'arquitecte japonès Junya Ishigami · junya.ishigami+associates; i un Pecha Kucha amb la participació d'antics membres d'RCR Arquitectes que compartiran projectes, processos i idees que han nascut i evolucionat a partir del seu pas per l'estudi. Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
La darrera de les activitats serà a les 15.30 hores. Sota el títol ARQUITECTURA · Univers RCR: Formar, transformar · PechaKucha, 20 estudis joves que han passat pel despatx d'RCR Arquitectes celebraran les trajectòries que es transformen i dialoguen a partir d’una experiència compartida: la immersió en la manera d’entendre l’espai, la matèria i la llum que caracteritza RCR. A través d’intervencions breus i diverses, descobrirem com cada participant ha fet seva aquesta experiència de l’espai compartit, obrint-la a noves pràctiques i paisatges arquitectònics. Es comptarà amb la participació de Atheleia Arquitectura · Borja Fernández & Salvador Tarradas (Peralada – Olot – Barcelona); Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves · francisco spratley studio (Lisboa); Guillermo Pomar Blanco · David Chipperfield Architects (Santiago de Compostela); Shuichiro Yoshida · shushi architects (Tòquio); Francisco Garrido Roca · martinez-fons garrido arquitectos (Sevilla); Marta Milà Pascual · 1000Arq (Sant Pere de Ribes); Sarah Becchio · Errante Architetture (Savigliano); Javier Gavin Balda · Javier Gavin (Huesca i Barcelona); Lelio di Loreto · salpepe studio (Roma); Alessandro Caccioppo · Atelier Optif (Torí); Marc Valero · Estudi Krea (Barcelona); Margarida Quintã · Estúdio Ursa (Porto); Rafael Martínez Sarrión · Nō Architects (València); Ivone Gonçalves · Forstudio Arquitetos (Lisboa); Roman Joliy & Alice Cecchini · Atelier Poem (Sant’Angelo in Vado); Aleix Salazar Aloy · estudi pera (Lleida); Constanza Torio · FAPyD Rosario (Rosario); Stefan Cancola · JUUST Architektur (Wolfsberg); Sophie Mayer · Sophie Mayer Studio (Ginebra); i Joan Puigcorbé · P.A.AS Architects Associated (Ripoll).
Presentats per Joan Arnau, vocal de Cultura (2026-2030) de la Demarcació de Girona del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC).
Aquestes conferències compten amb el suport de la Fundación hna / CONECTA by hna.
RCR Programa Obert 2026: Junya Ishigami
En aquesta edició, les conferències tindran lloc el 28 de juny, al Pati de l'Hospici d'Olot, i giraran al voltant de "L'EXPERIÈNCIA DE L'ESPAI". Es comptarà amb la participació del co-fundador de Sónar Festival i Sónar+D Enric Palau Pujols, músic estretament vinculat a la tecnologia i a la música experimental; l'arquitecte japonès Junya Ishigami · junya.ishigami+associates; i un Pecha Kucha amb la participació d'antics membres d'RCR Arquitectes que compartiran projectes, processos i idees que han nascut i evolucionat a partir del seu pas per l'estudi. Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
La segona de les conferències serà a les 12 hores. Sota el títol ARQUITECTURA · Parlant dels meus projectes l'arquitecte Junya Ishigami · junya.ishigami+associates presentarà una selecció de les seves obres i compartirà la seva visió de l’arquitectura. El seu treball explora noves relacions entre arquitectura, paisatge i natura, proposant espais d’una gran sensibilitat i lleugeresa.
Presentat per Júlia Breiz Pellicer, secretaria de la Demarcació de Girona (2026-2030) del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC).
Aquesta conferència compta amb el suport de Cercle Gespromat.
Junya Ishigami
Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japó, 1974) va fundar el 2004 el seu propi estudi, junya.ishigami+associates, després de completar el màster al Departament d’Arquitectura de la Tokyo University of the Arts i d’haver treballat a Kazuyo Sejima & Associates. La seva obra combina rigor conceptual amb un enfocament poètic i experimental, explorant la relació entre l’espai, la naturalesa i la percepció humana.
Entre els seus projectes més reconeguts es troben el Kanagawa Institute of Technology KAIT Workshop / KAIT Plaza, el Park Groot Vijversburg Visitor Center, MIZUNIWA, el Serpentine Pavilion 2019 i la House & Restaurant del Zaishui Art Museum, espais que reflecteixen la seva capacitat de fusionar arquitectura i entorn de manera subtil i sorprenent.
Ishigami ha estat distingit amb premis internacionals de gran prestigi, incloent-hi el premi Lleó d’Or al millor projecte a la 12a Exposició Internacional d’Arquitectura de la Biennal de Venècia 2010, el Mainichi Design Award (2010), el premi d’estímul artístic per a nous artistes (de Belles Arts) del Ministeri d’Educació, Cultura, Esports, Ciència i Tecnologia (2019), l’OBEL Award i el Frederick Kiesler Prize of Architecture and the Arts (2019), el Architectural Institute of Japan Prize (2025), i va ser elegit Honorary Fellow de l’American Institute of Architects (2025). La seva trajectòria desafia convencions i redefineix la manera com percebem i habitem l’espai, consolidant-lo com una de les veus més originals i influents de l’arquitectura contemporània.