Bústia d'incidències professionals del COAC Girona
El servei no està concebut per gestionar individualment les incidències notificades, sinó que permetrà al Col·legi identificar patrons comuns per poder actuar de manera global i coordinada davant les administracions competents, amb l’objectiu de millorar els procediments i defensar els interessos col·lectius de la professió.
Per tal de recopilar aquesta informació, hem habilitat un formulari mitjançant el qual podeu comunicar-nos la vostra incidència. Us recomanem que ompliu tots els camps per tal que en puguem obtenir el màxim d’informació possible.
ACCÉS AL FORMULARI
Amb aquesta nova eina, la Demarcació de Girona referma el seu compromís amb l’acompanyament i el suport al col·lectiu, treballant per una pràctica professional més àgil, eficient i garantista.
L’arquitecta Benedetta Tagliabue inaugurarà Fonament, el primer festival d’arquitectura i urbanisme de Calonge i Sant Antoni
Durant la roda de premsa, els seus organitzadors han anunciat que la conferència inaugural de la jornada professional, que se celebrarà al mateix castell el divendres 17 d'octubre, anirà a càrrec de Benedetta Tagliabue, una de les arquitectes més reconegudes a escala internacional. Tagliabue és cofundadora, juntament amb Enric Miralles (1955-2000), del despatx EMBT Architects, creat l’any 1994. El despatx té la seu central a Barcelona i oficines a Shanghai i París, i actualment desenvolupa obres i projectes arreu del món. A més, és fundadora i presidenta de la Fundació Enric Miralles. La seva presència al festival reafirma l’ambició i la projecció d’aquesta nova proposta.
Aprofitant la seva participació al festival, el mateix divendres a la tarda, hi ha prevista la projecció del documental Miralles, estrenat aquest 2025 al Docs Barcelona. El film retrata la figura i llegat d’Enric Miralles, un dels arquitectes catalans més influents de la contemporaneïtat. La sessió comptarà amb la presentació de la mateixa Benedetta Tagliabue i forma part del circuit oficial de projeccions del documental. Serà una ocasió única per aproximar-se al vessant més humà i creatiu d’un referent de l’arquitectura europea.
Una oportunitat transformadora per al municipi
L’alcalde de Calonge i Sant Antoni, Jordi Soler, ha destacat que "Fonament és una oportunitat perquè el nostre municipi sigui reconegut en àmbits tan rellevants com són l’arquitectura i l’urbanisme. Posar en valor el nostre patrimoni, integrar-lo al present i projectar-lo cap al futur és una forma de millorar el comerç, la seguretat, l’activitat econòmica i la qualitat de vida”.
Soler ha subratllat, a més, que el festival respon a l’estratègia de desestacionalitzar el turisme a la Costa Brava i consolidar Calonge i Sant Antoni com a destinació cultural i activa durant tot l’any. Fonament neix amb vocació de continuïtat i amb l’objectiu de créixer com un esdeveniment de referència en l’àmbit nacional.
Educació, reflexió i cultura oberta a tothom
La regidora d’Urbanisme, Anna Carlero, ha explicat els diferents eixos del festival: una jornada educativa per a l'alumnat dels centres educatius del municipi prevista pel dijous 16; un congrés professional de primer nivell centrat en el repte de les urbanitzacions de baixa densitat que es farà el divendres 17; i un cap de setmana d’activitats lúdiques i culturals obertes a tota la ciutadania, entre les quals hi haurà visites a masos emblemàtics, tastos de vins, portes obertes a edificis singulars i un conjunt d'experiències culturals per a tots els públics. Carlero ha remarcat que Fonament vol trencar barreres i “portar l’arquitectura i l’urbanisme a les places, escoles i carrers”, tot creant un espai d’intercanvi entre professionals i ciutadania.
Per la seva banda, Júlia Breiz, vocal de la Junta de la Demarcació de Girona del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya, ha aprofundit en els continguts del congrés, que comptarà amb amb una introducció a càrrec de Francesc Pere Miquel Lluc, professor titular del Departament d’Urbanisme i Ordenació del Territori de la UPC i membre del Grup de Recerca i Urbanisme (GRU), a més de dues taules rodones que serviran per radiografiar i esbossar els principals reptes i solucions per als municipis amb urbanitzacions de baixa densitat. També ha destacat la col·laboració activa entre la Demarcació de Girona del COAC i l’Ajuntament en la jornada educativa amb un projecte educatiu —l'Arquiescola— que pretén "fomentar el pensament crític dels alumnes sobre els espais que habitem, estimular-los a participar en la seva transformació i, potser, despertar alguna vocació futura, també entre les noies, que cada cop tenen més presència al món de l’arquitectura". Segons Breiz, Fonament representa “una aposta valenta per apropar l’arquitectura a tothom i repensar el futur dels nostres municipis amb criteris de sostenibilitat, cohesió i innovació”.
Totes les activitats —inclòs el congrés professional— són gratuïtes, tot i que algunes d'elles requeriran inscripció prèvia. La programació completa i les inscripcions estaran disponibles ben aviat als canals oficials de l’Ajuntament i a les xarxes socials del festival.
RCR Programa Obert: Kazuyo Sejima
En aquesta edició, el programa girarà al voltant del concepte "ATMOSFERES" i hi participaran Ila Béka & Louise Lemoine, Xevi Bayona i Kazuyo Sejima (Premi Pritzker d'Arquitectura 2010). Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
El cicle finalitza el 15 de juliol amb l'arquitecta Kazuyo Sejima · Kazuyo Sejima & Associates / SANAA, Premi Pritzker d'Arquitectura 2010. En la conferència Arquitectura i Medi Ambient explicarà el seu enfocament arquitectònic, dedicat a crear atmosferes que fomentin la convivència, la llibertat i el respecte mutu. Assenyala que un parc és un lloc que valora i respecta la diversitat, permetent una varietat d’experiències, combinant independència i col·lectivitat, continuïtat i diversitat. En els seus projectes, Sejima tradueix aquesta visió en espais oberts i sensibles, on l’entorn físic potencia l’experiència emocional. La seva obra demostra com l’arquitectura pot modelar entorns que, més enllà de la seva forma, ressonen profundament amb els qui els habiten. En aquesta ocasió, el degà del COAC, Guillem Costa, serà l'encarregat de fer-ne la presentació.
Kazuyo Sejima (Mite, Prefectura de Baraki, Japó, 1956)
Graduada en Arquitectura en la Universitat de Dones del Japó. L’any 1981 es va incorporar a l’estudi de Toyo Ito. L’any 1987, va establir el seu propi despatx a Tòquio, Kazuyo Sejima & Associates, i l’Any 1992 va ser nomenada Arquitecta Jove de l’Any per l’Institut d’Arquitectes del Japó. L’any 1995, al costat de Ryue Nishizawa, va cofundar SANÀ (Sejima + Nishizawa & Associates), una signatura reconeguda internacionalment pels seus dissenys innovadors i influents.
Entre els seus projectes més destacats es troben el Centre d’Aprenentatge Rolex a Lausana (Suïssa), el Pavelló de Cristall del Museu d’Art de Toledo a Ohio (els EUA), el Nou Museu d’Art Contemporani de Nova York, el Pavelló Serpentine a Londres, l’Edifici Christian Dior a Omotesando (Tòquio) i el Museu d’Art Contemporani del Segle XXI a Kanazawa, guardonat amb el Lleó d’Or l’any 2004 a l’obra més significativa de la IX Exposició Internacional d’Arquitectura de la Biennal de Venècia. El seu treball ha estat àmpliament exhibit als Estats Units i Europa.
Al llarg de les seves carreres, Sejima, i Nishizawa han rebut nombrosos guardons, entre ells la Medalla Memorial Arnold Brunner de l’Acadèmia Estatunidenca d’Arts i Lletres (2002), el Premi de Disseny de l’Institut d’Arquitectura del Japó (2006), el Kunstpreis Berlin de l’Acadèmia d’Arts de Berlín (2007) i el prestigiós Premi Pritzker d’Arquitectura 2010. L’any 2025, Sejima va ser distingida amb el Premi Charlotte Perriand a França.
A més de la seva pràctica arquitectònica, Sejima ha impartit classes en institucions de renom com la Universitat de Princeton, l’Escola Politècnica Federal de Lausana, la Universitat Politècnica de Milà, la Universitat d’Art de Tama, la Universitat Nacional de Yokohama i la Universitat de Keio. Des de l’any 2022, és directora del Museu Metropolità d’Art Teien de Tòquio.
RCR Programa Obert: Xevi Bayona
En aquesta edició, el programa girarà al voltant del concepte "ATMOSFERES" i hi participaran Ila Béka & Louise Lemoine, Xevi Bayona i Kazuyo Sejima (Premi Pritzker d'Arquitectura 2010). Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
El 10 de juliol, serà el torn de Xevi Bayona. Amb Tempus Fugit. Reflexions sobre l’arquitectura, l’art i el paisatge planteja com l’arquitectura pot generar atmosferes capaces d’evocar emocions, com l’art té el poder d’omplir l’ànima i com el temps es converteix en una eina més per a la reflexió. A través de projectes prototípics, es presenten arquitectures construïdes, prototips erràtics i esbossos intencionats per a la recerca, sempre a la recerca d’una bellesa massa sovint oblidada. No hi ha respostes definitives; la incertesa es transforma en oportunitat. Aquest és un treball constant en la cerca d’allò que es llegeix entre línies, del subtil i l’eteri, del que la raó per si sola no arriba a explicar. Un viatge a través del temps. Tempus fugit. La presentació d'aquesta conferència anirà a càrrec de Jordi Moret, delegat Garrotxa-Ripollès del COAC.
Xevi Bayona (Olot, Espanya, 1982)
És arquitecte per l’Escola Tècnica Superior de Barcelona (ETSAB-UPC), on també va obtenir un postgrau en Paisatgisme i va realitzar un màster en Teoria i pràctica del projecte arquitectònic. Des de 2008 és professor en la Universitat Politècnica de Girona i des de 2018 és professor en el màster internacional d’arquitectura efímera de Elisava.
Bayona Studio és un taller i estudi centrat en l’experimentació i recerca, que combina diferents disciplines que es complementen: arquitectura, urbanisme, art, paisatge i llum. Entre les seves obres destaquen la Rehabilitació del pont de l’Estat de Tortosa sobre el riu Ebre, la rehabilitació de la zona esportiva de Sant Jaume de Llierca o el Firal d’Olot, entre altres.
Des de l’any 2017 col·labora amb Àlex Posada de MID Studio i és el director artístic del Festival Lluèrnia d’Olot des dels seus inicis. Ha rebut nombrosos premis nacionals i internacionals, entre els quals tres premis FAD, i ha impartit conferències, tallers i realitzat projectes en diverses ciutats europees.