Conferència de Xevi Bayona i inauguració de la Mostra d’Arquitectura Catalana
El dimecres 8 de juliol, a les 19.30 h, tindrà lloc a la sala d'actes de la Demarcació de Lleida la conferència "INCERTESA, Arquitectura i temps" a càrrec de l'arquitecte Xevi Bayona.
En el mateix acte, tindrà lloc la inauguració de l'exposició "Mostra d'Arquitectura Catalana. L'ofici mutant", en el marc de la Capital Mundial de l'Arquitectura, Barcelona 2026.
Aquesta exposició és una mostra a partir d’obres premiades recentment en certàmens del COAC. Des de la seva observació, proposa una mirada divulgativa a l’ofici d’arquitecte, sempre obert i “out of the box”, que combina creació i transformació amb recerca, disseny, mediació i expressió artística. Pensada per a públic no expert.
Xevi Bayona Camó (Olot, 1982) va estudiar des de petit a l'Escola de Belles Arts d'Olot, per després formar-se com a arquitecte entre Barcelona (ETSAB) i Porto (FAUP, Portugal). Posteriorment va cursar un postgrau de Paisatgisme a la Universitat de Barcelona. De 2008-2025 és professor associat a l'Escola d'Arquitectura de la Universitat de Girona. De 2018-2025 és professor al màster internacional d'arquitectura efímera d'Elisava (Barcelona).
Xevi Bayona és fundador de Bayona Studio, un taller d'arquitectura, art i paisatge situat al peu d'un volcà a Olot, a la Garrotxa. Bayona Studio desenvolupa projectes per indagar en les emocions. Un mètode de treball basat en l'experimentació, la recerca i la investigació. Prototips i assajos que fusionen arquitectura, urbanisme, art, paisatge, instal·lacions efímeres i llum. Projecten atmosferes i paisatges de diferents escales físiques, però sobretot amb escales temporals que són un condicionant del mateix projecte. Una recerca de la bellesa des del respecte i la comprensió de l'entorn social, antropològic, físic i cultural per proposar preguntes al món que habitem.
Al llarg de la seva trajectòria professional ha estat guardonat amb nombrosos premis, entre els quals destaquen tres premis FAD, el premi Applus d'arquitectura efímera, el Premi Europeu de Rehabilitació 2025, el Street Landscape & Slow LandscapeAward (Milà, 2024) o la BEAU 2023.
Des de 2012 és director artístic del Festival Lluèrnia (Festival del Foc i de la Llum) d'Olot. Aquest festival, pioner i de llarga trajectòria, ha estat guardonat amb la medalla del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya per la seva tasca en el camp de la difusió i divulgació de l'arquitectura.
Les Dones Fem Espai Educatiu: Transformació i ampliació de l'Escola Pia Sitges
La visita serà guiada per l'equip redactor d'AQUIDOS, que compartirà el procés de transformació de l'escola, els criteris arquitectònics, ambientals i pedagògics del projecte i els reptes d'intervenir en un centre educatiu en funcionament.
Iniciat l'any 2021, el projecte s'ha desenvolupat per fases en convivència amb l'activitat educativa del centre, permetent que la transformació arquitectònica avancés de manera coordinada amb les necessitats de la comunitat educativa. Aquest procés ha fet possible adaptar progressivament els espais als nous models pedagògics, convertint cada etapa de l'obra en una oportunitat per reflexionar sobre l'ús dels espais i la relació entre arquitectura i educació.
La proposta optimitza els recursos construïts existents i minimitza la necessitat de nova edificació. Mitjançant el rebaix del pati fins a la cota del carrer, es millora l’accés a peu pla, la connexió visual amb l’espai públic i la naturalització de l’espai. Aquesta operació permet recuperar els espais del soterrani, que passaran a ser una nova planta baixa, amb ventilació i il·luminació natural, incorporant noves aules i espais d'aprenentatge, al voltant del nou pati.
El projecte incorpora també estratègies passives de confort ambiental, galeria climàtica i pèrgoles fotovoltaiques, que afavoreixen la ventilació natural, l'aprofitament de la llum natural i la millora de les condicions ambientals dels espais educatius, reduint alhora la demanda energètica de l'edifici.
La intervenció es completa amb un nou edifici sòcol de petita escala integrat en el casc antic de Sitges, que configura el nou pati obert i permeable al carrer Sant Isidre. La integració d’aquest nou edifici facilita una organització més coherent de les diferents etapes educatives, cadascuna vinculada als seus espais exteriors.
Un projecte que exemplifica com l'arquitectura pot transformar els espais educatius de manera progressiva, mantenint l'activitat docent i reforçant la relació entre pedagogia, patrimoni i ciutat.
Més informació sobre el projecte
INSCRIPCIONS
Cal inscripció prèvia
Organitza:
Amb la col·laboració de:
Programa Obert RCR 2026: PechaKucha de 20 estudis joves
En aquesta edició, les conferències tindran lloc el 28 de juny, al Pati de l'Hospici d'Olot, i giraran al voltant de "L'EXPERIÈNCIA DE L'ESPAI". Es comptarà amb la participació del co-fundador de Sónar Festival i Sónar+D Enric Palau Pujols, músic estretament vinculat a la tecnologia i a la música experimental; l'arquitecte japonès Junya Ishigami · junya.ishigami+associates; i un Pecha Kucha amb la participació d'antics membres d'RCR Arquitectes que compartiran projectes, processos i idees que han nascut i evolucionat a partir del seu pas per l'estudi. Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
La darrera de les activitats serà a les 15.30 hores. Sota el títol ARQUITECTURA · Univers RCR: Formar, transformar · PechaKucha, 20 estudis joves que han passat pel despatx d'RCR Arquitectes celebraran les trajectòries que es transformen i dialoguen a partir d’una experiència compartida: la immersió en la manera d’entendre l’espai, la matèria i la llum que caracteritza RCR. A través d’intervencions breus i diverses, descobrirem com cada participant ha fet seva aquesta experiència de l’espai compartit, obrint-la a noves pràctiques i paisatges arquitectònics. Es comptarà amb la participació de Atheleia Arquitectura · Borja Fernández & Salvador Tarradas (Peralada – Olot – Barcelona); Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves · francisco spratley studio (Lisboa); Guillermo Pomar Blanco · David Chipperfield Architects (Santiago de Compostela); Shuichiro Yoshida · shushi architects (Tòquio); Francisco Garrido Roca · martinez-fons garrido arquitectos (Sevilla); Marta Milà Pascual · 1000Arq (Sant Pere de Ribes); Sarah Becchio · Errante Architetture (Savigliano); Javier Gavin Balda · Javier Gavin (Huesca i Barcelona); Lelio di Loreto · salpepe studio (Roma); Alessandro Caccioppo · Atelier Optif (Torí); Marc Valero · Estudi Krea (Barcelona); Margarida Quintã · Estúdio Ursa (Porto); Rafael Martínez Sarrión · Nō Architects (València); Ivone Gonçalves · Forstudio Arquitetos (Lisboa); Roman Joliy & Alice Cecchini · Atelier Poem (Sant’Angelo in Vado); Aleix Salazar Aloy · estudi pera (Lleida); Constanza Torio · FAPyD Rosario (Rosario); Stefan Cancola · JUUST Architektur (Wolfsberg); Sophie Mayer · Sophie Mayer Studio (Ginebra); i Joan Puigcorbé · P.A.AS Architects Associated (Ripoll).
Presentats per Joan Arnau, vocal de Cultura (2026-2030) de la Demarcació de Girona del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC).
Aquestes conferències compten amb el suport de la Fundación hna / CONECTA by hna.
RCR Programa Obert 2026: Junya Ishigami
En aquesta edició, les conferències tindran lloc el 28 de juny, al Pati de l'Hospici d'Olot, i giraran al voltant de "L'EXPERIÈNCIA DE L'ESPAI". Es comptarà amb la participació del co-fundador de Sónar Festival i Sónar+D Enric Palau Pujols, músic estretament vinculat a la tecnologia i a la música experimental; l'arquitecte japonès Junya Ishigami · junya.ishigami+associates; i un Pecha Kucha amb la participació d'antics membres d'RCR Arquitectes que compartiran projectes, processos i idees que han nascut i evolucionat a partir del seu pas per l'estudi. Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
La segona de les conferències serà a les 12 hores. Sota el títol ARQUITECTURA · Parlant dels meus projectes l'arquitecte Junya Ishigami · junya.ishigami+associates presentarà una selecció de les seves obres i compartirà la seva visió de l’arquitectura. El seu treball explora noves relacions entre arquitectura, paisatge i natura, proposant espais d’una gran sensibilitat i lleugeresa.
Presentat per Júlia Breiz Pellicer, secretaria de la Demarcació de Girona (2026-2030) del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC).
Aquesta conferència compta amb el suport de Cercle Gespromat.
Junya Ishigami
Junya Ishigami (Prefectura de Kanagawa, Japó, 1974) va fundar el 2004 el seu propi estudi, junya.ishigami+associates, després de completar el màster al Departament d’Arquitectura de la Tokyo University of the Arts i d’haver treballat a Kazuyo Sejima & Associates. La seva obra combina rigor conceptual amb un enfocament poètic i experimental, explorant la relació entre l’espai, la naturalesa i la percepció humana.
Entre els seus projectes més reconeguts es troben el Kanagawa Institute of Technology KAIT Workshop / KAIT Plaza, el Park Groot Vijversburg Visitor Center, MIZUNIWA, el Serpentine Pavilion 2019 i la House & Restaurant del Zaishui Art Museum, espais que reflecteixen la seva capacitat de fusionar arquitectura i entorn de manera subtil i sorprenent.
Ishigami ha estat distingit amb premis internacionals de gran prestigi, incloent-hi el premi Lleó d’Or al millor projecte a la 12a Exposició Internacional d’Arquitectura de la Biennal de Venècia 2010, el Mainichi Design Award (2010), el premi d’estímul artístic per a nous artistes (de Belles Arts) del Ministeri d’Educació, Cultura, Esports, Ciència i Tecnologia (2019), l’OBEL Award i el Frederick Kiesler Prize of Architecture and the Arts (2019), el Architectural Institute of Japan Prize (2025), i va ser elegit Honorary Fellow de l’American Institute of Architects (2025). La seva trajectòria desafia convencions i redefineix la manera com percebem i habitem l’espai, consolidant-lo com una de les veus més originals i influents de l’arquitectura contemporània.