L'exposició del COAC "Arquitectures desaparegudes" es desplaça pel territori
Imatge:
Palau Belles Arts © Arxiu Històric del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya
La ciutat és un aparador que mostra el treball de tantes i tantes generacions d’arquitectes. Passejant pels carrers podem veure estils, usos, valors socials..., empremtes, en definitiva, que defineixen el teixit de la ciutat.
Hem d'entendre la ciutat com un organisme viu. La seva pell arquitectònica neix, viu i mor, producte del seu dinamisme. La ciutat no pot estar "congelada en el temps", excepte en aquells elements particulars que la pròpia societat ha considerat oportú protegir.
El patrimoni documental surt en la nostra ajuda i, de la mateixa manera que documenta el patrimoni arquitectònic protegit, ens dóna l'oportunitat de recordar com eren edificis que en la actualitat no existeixen o estan profundament alterats, reforçant la memòria històrica de la nostra societat.
L’Arxiu Històric del COAC presenta l’exposició itinerant "Arquitectures desaparegudes", que mostra un conjunt d’obres situades en diferents punts del territori i que actualment ja no es poden visitar, o bé per la seva desaparició o bé perquè han sofert una transformació considerable.
En aquesta exposició veurem edificis molt transformats, com la casa Bau de Tortosa i el sanatori de la Savinosa a Tarragona, o desapareguts, com la Sala Athenea de Girona o la Casa Gibert de Barcelona. Tot plegat forma part del fons de l’Arxiu Històric del Col·legi d'Arquitectes, repartit per totes les seves diverses seus, i és un exemple del ric patrimoni documental que custodia la nostra institució.
Des del mes de desembre del 2016 fins al febrer del 2017, l'exposició es va poder veure a la Demarcació de l'Ebre. Ara, i fins al 21 d'abril, es pot visitar a la Delegació d'Osona.
Posteriorment, està previst que la mostra itineri a la Delegació de l'Alt Empordà, la Delegació del Vallès, la Demarcació de Tarragona i, a finals d'any, a la Delegació del Bages-Berguedà.
Visualitza aquí el vídeo emès al Tria33 de TV3.
Hem d'entendre la ciutat com un organisme viu. La seva pell arquitectònica neix, viu i mor, producte del seu dinamisme. La ciutat no pot estar "congelada en el temps", excepte en aquells elements particulars que la pròpia societat ha considerat oportú protegir.
El patrimoni documental surt en la nostra ajuda i, de la mateixa manera que documenta el patrimoni arquitectònic protegit, ens dóna l'oportunitat de recordar com eren edificis que en la actualitat no existeixen o estan profundament alterats, reforçant la memòria històrica de la nostra societat.
L’Arxiu Històric del COAC presenta l’exposició itinerant "Arquitectures desaparegudes", que mostra un conjunt d’obres situades en diferents punts del territori i que actualment ja no es poden visitar, o bé per la seva desaparició o bé perquè han sofert una transformació considerable.
En aquesta exposició veurem edificis molt transformats, com la casa Bau de Tortosa i el sanatori de la Savinosa a Tarragona, o desapareguts, com la Sala Athenea de Girona o la Casa Gibert de Barcelona. Tot plegat forma part del fons de l’Arxiu Històric del Col·legi d'Arquitectes, repartit per totes les seves diverses seus, i és un exemple del ric patrimoni documental que custodia la nostra institució.
Des del mes de desembre del 2016 fins al febrer del 2017, l'exposició es va poder veure a la Demarcació de l'Ebre. Ara, i fins al 21 d'abril, es pot visitar a la Delegació d'Osona.
Posteriorment, està previst que la mostra itineri a la Delegació de l'Alt Empordà, la Delegació del Vallès, la Demarcació de Tarragona i, a finals d'any, a la Delegació del Bages-Berguedà.
Visualitza aquí el vídeo emès al Tria33 de TV3.
23/03/2017
Tornem a ser 10.000!
Imatge:
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
Des d’aquest mes de març, el Col·legi d’Arquitectes representa i dóna veu a 10.000 companyes i companys arquitectes, xifra a la qual tan sols s’havia arribat de manera puntual entre els anys 2008 i 2011, quan encara es mantenia la inèrcia del gran creixement econòmic d’inicis de segle.
A partir de llavors la col·legiació va patir un estancament que, en certs moments, va arribar a ser una davallada, encara que molt minsa si tenim en compte que el col·lectiu mai ha estat per sota dels 9.500 membres. Superada aquesta fase, en els darrers anys la tendència de creixement s’ha tornat a consolidar, de manera que l’any passat van col·legiar-se un total de 401 arquitectes.
Un col·lectiu que es rejoveneix, amb un futur marcat per la major presència de les dones
En els darrers dos anys, el perfil del nou col·legiat respon al d’un arquitecte jove (un 45% és menor de 30 anys i un 42% en té entre 30 i 40). Pel que fa al gènere, les dones han incrementat la seva presència de manera clara, situació que també es reflecteix a les escoles d’arquitectura. Així, un 55% dels nous col·legiats són homes, mentre que un 45% són dones, percentatges que demostren un canvi de tendència si es comparen amb el cens actual dels arquitectes col·legiats (fins ara, tan sols un 30% eren dones).
Treballar junts per als reptes de futur
El Col·legi ha afrontat els anys de transformació obligada de la professió amb una estratègia basada en quatre eixos principals: el suport professional, l’impuls de la formació i l’ocupació, la promoció de l’arquitectura i la representació del col·lectiu.
En aquest context, tornar a ser 10.000, a més de reforçar-nos com a col·lectiu, ens permet fer front als nombrosos reptes que tenim al davant. Aconseguir un millor posicionament de la nostra professió, contribuir a l’impuls de polítiques i accions per a la renovació urbana o treballar per a l’habitatge digne en són bons exemples.
A partir de llavors la col·legiació va patir un estancament que, en certs moments, va arribar a ser una davallada, encara que molt minsa si tenim en compte que el col·lectiu mai ha estat per sota dels 9.500 membres. Superada aquesta fase, en els darrers anys la tendència de creixement s’ha tornat a consolidar, de manera que l’any passat van col·legiar-se un total de 401 arquitectes.
Un col·lectiu que es rejoveneix, amb un futur marcat per la major presència de les dones
En els darrers dos anys, el perfil del nou col·legiat respon al d’un arquitecte jove (un 45% és menor de 30 anys i un 42% en té entre 30 i 40). Pel que fa al gènere, les dones han incrementat la seva presència de manera clara, situació que també es reflecteix a les escoles d’arquitectura. Així, un 55% dels nous col·legiats són homes, mentre que un 45% són dones, percentatges que demostren un canvi de tendència si es comparen amb el cens actual dels arquitectes col·legiats (fins ara, tan sols un 30% eren dones).
Treballar junts per als reptes de futur
El Col·legi ha afrontat els anys de transformació obligada de la professió amb una estratègia basada en quatre eixos principals: el suport professional, l’impuls de la formació i l’ocupació, la promoció de l’arquitectura i la representació del col·lectiu.
En aquest context, tornar a ser 10.000, a més de reforçar-nos com a col·lectiu, ens permet fer front als nombrosos reptes que tenim al davant. Aconseguir un millor posicionament de la nostra professió, contribuir a l’impuls de polítiques i accions per a la renovació urbana o treballar per a l’habitatge digne en són bons exemples.
| ETS ARQUITECTE PERÒ NO ESTÀS COL·LEGIAT? UNEIX-TE AL COAC El COAC ofereix als arquitectes un gran ventall de possibilitats de col·legiació que s’ajusten als diferents perfils dels arquitectes. I si ets arquitecte jove o estudiant d’arquitectura pots vincular-te a través del COAC Jove. Consulta’ns! Uneix-te al COAC: consulta les modalitats de col·legiació. COAC JOVE: consulta les condicions i accedeix al formulari per inscriure’t. Més Informació: telèfon d’Atenció a l’Arquitecte 93 306 78 03 |
23/03/2017
¡Volvemos a ser 10.000!
Imatge:
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
Desde este mes de marzo, el Colegio de Arquitectos representa y da voz a 10.000 compañeras y compañeros arquitectos, cifra a la que tan sólo se había llegado de manera puntual entre los años 2008 y 2011, cuando aún se mantenía la inercia del gran crecimiento económico de inicios de siglo.
A partir de entonces la colegiación sufrió un estancamiento que, en ciertos momentos, llegó a ser un descenso, aunque muy escaso si tenemos en cuenta que el colectivo nunca ha estado por debajo de los 9.500 miembros. Superada esta fase, en los últimos años la tendencia de crecimiento se ha vuelto a consolidar, de modo que el año pasado se colegiaron un total de 401 arquitectos.
Un colectivo que se rejuvenece, con un futuro marcado por la mayor presencia de las mujeres
En los últimos dos años, el perfil del nuevo colegiado responde al de un arquitecto joven (un 45% es menor de 30 años y un 42% tiene entre 30 y 40). En cuanto al género, las mujeres han incrementado su presencia de manera clara, situación que también se refleja en las escuelas de arquitectura. Así, un 55% de los nuevos colegiados son hombres, mientras que un 45% son mujeres, porcentajes que demuestran un cambio de tendencia si se comparan con el censo actual de los arquitectos colegiados (hasta ahora, tan sólo un 30% eran mujeres).
Trabajar juntos para los retos de futuro
El Colegio ha afrontado los años de transformación obligada de la profesión con una estrategia basada en cuatro ejes principales: el apoyo profesional, el impulso de la formación y el empleo, la promoción de la arquitectura y la representación del colectivo.
En este contexto, volvió a ser 10.000, además de reforzarnos como colectivo, nos permite hacer frente a los numerosos retos que tenemos delante. Conseguir un mejor posicionamiento de nuestra profesión, contribuir al impulso de políticas y acciones para la renovación urbana o trabajar para la vivienda digna son buenos ejemplos.
A partir de entonces la colegiación sufrió un estancamiento que, en ciertos momentos, llegó a ser un descenso, aunque muy escaso si tenemos en cuenta que el colectivo nunca ha estado por debajo de los 9.500 miembros. Superada esta fase, en los últimos años la tendencia de crecimiento se ha vuelto a consolidar, de modo que el año pasado se colegiaron un total de 401 arquitectos.
Un colectivo que se rejuvenece, con un futuro marcado por la mayor presencia de las mujeres
En los últimos dos años, el perfil del nuevo colegiado responde al de un arquitecto joven (un 45% es menor de 30 años y un 42% tiene entre 30 y 40). En cuanto al género, las mujeres han incrementado su presencia de manera clara, situación que también se refleja en las escuelas de arquitectura. Así, un 55% de los nuevos colegiados son hombres, mientras que un 45% son mujeres, porcentajes que demuestran un cambio de tendencia si se comparan con el censo actual de los arquitectos colegiados (hasta ahora, tan sólo un 30% eran mujeres).
Trabajar juntos para los retos de futuro
El Colegio ha afrontado los años de transformación obligada de la profesión con una estrategia basada en cuatro ejes principales: el apoyo profesional, el impulso de la formación y el empleo, la promoción de la arquitectura y la representación del colectivo.
En este contexto, volvió a ser 10.000, además de reforzarnos como colectivo, nos permite hacer frente a los numerosos retos que tenemos delante. Conseguir un mejor posicionamiento de nuestra profesión, contribuir al impulso de políticas y acciones para la renovación urbana o trabajar para la vivienda digna son buenos ejemplos.
| ¿ERES ARQUITECTO PERO NO ESTÁS COLEGIADO? ÚNETE AL COAC El COAC ofrece a los arquitectos un gran abanico de posibilidades de colegiación que se ajustan a los diferentes perfiles de los arquitectos. Y si eres arquitecto joven o estudiante de arquitectura puedes vincularte a través del COAC Joven. Consúltanos! Únete al COAC: consulta las modalidades de colegiación. COAC JOVE: consulta las condiciones y accede al formulario para inscribirte. Más información: teléfono de Atención al Arquitecto 93 306 78 03 |
17/03/2017
Moritz Küng habla sobre los "libros de arquitecto" en el ciclo Europa, Europa
Imatge:
© Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC)
El pasado 9 de marzo tuvo lugar la cuarta sesión del ciclo Europa, Europa, con Moritz Küng como protagonista, que ofreció la conferencia "La arquitectura de los libros de arquitectura".
En esta ocasión, Moritz Küng habló sobre la intersección entre el arte y la arquitectura. Küng, comisario de exposiciones y editor, fue presentado por José Zabala, del estudio de arquitectura González Hinz Zabala, que ha trabajado con Küng en algunos proyectos.
El suizo afincado en Barcelona comenzó hablando sobre los "libros de artista" (artist's books), que aparecieron en los años 1960, aunque el término "artist's book" no se introdujo hasta el 1973. Los "libros de artista" son libros -o objetos en forma de libro- en los cuales el artista tiene una gran implicación, pensados como obras de arte por ellas mismas. Küng, en su conferencia, se plantea cuál sería el equivalente al "libro de artista" en el mundo de la arquitectura. ¿Qué sería el "architect's book"? No necesariamente un libro de arquitectura. Y tampoco cualquier libro de arquitectura sería un "libro de arquitecto"....
Los libros de arquitectura podemos decir que tienen su origen en el período de finales del siglo 19 y principios del 20. En cambio, según Küng, la cronología de los "libros de arquitecto" comienza a inicios de los años 1990. Estos libros nacen del interés de los arquitectos por colaborar con artistas contemporáneos. Es en esta época que algunos arquitectos comienzan a encargar a fotógrafos destacados fotografías subjetivas y personales de sus obras, y comienzan a valorar la aportación que la creación artística puede hacer a la presentación de la obra arquitectónica.
En este inicio de los "libros de arquitecto" o "architect's books", Küng toma como referencia dos publicaciones, que considera hitos importantes: una de Herzog & de Meuron y otra de Rem Koolhaas. Estamos hablando del libro "Architektur von Herzog & de Meuron Fotografiert von Margherita Krischanitz, Balthasar Burkhard, Hannah Villiger und Thomas Ruff, mit einem Text von Theodora Vischer" y del libro "S,M,L,XL".
Se trata de dos publicaciones muy diferentes. No hay más que ver los libros físicamente. El último, probablemente conocido por todos, es un compendio de la carrera del arquitecto holandés, escrito por él mismo y diseñado por el diseñador gráfico Bruce Mau. En él, proyectos y ensayos están dispuestos en función de su escala, incluyendo manifiestos, diarios, cuentos, meditaciones, notas de viaje, anuncios, reproducciones e infografías. Este libro, de producción lujosa y exuberante, con 1.344 páginas, contrasta con la publicación de Herzog & de Meuron, un catálogo elegante y conciso, de sólo 48 páginas.
Küng considera que estas dos publicaciones son los primeros "architect's books": libros muy personales, que encarnan la mentalidad de sus autores y su política. Y a partir de aquí, Küng nos muestra 4 ejemplos de "libros de arquitecto" que nacen a raíz de, o quizá para contradecir a, las dos publicaciones mencionadas.
El primero es el librito "Tiere + deine Freunde", de b&k + Brandlhuber. El arquitecto alemán, acostumbrado a contradecir las convenciones establecidas y a buscar formas alternativas de vivir, publica este catálogo en que intercala imágenes de la fauna local (mariposas gatos, caballos, ardillas...) con realizaciones del arquitecto.
El segundo se titula "2050 / Bitterness", de François Roche (R&Sie), y se publicó en ocasión de la exposición "Urban experiment", en la que Roche presentaba sus utopías urbanas. Situado en el futuro, el arquitecto mira hacia atrás a su propia carrera profesional, a su trabajo incomprendido por muchos.
Seguidamente Küng presenta "Plants & Architecture", de Junya Ishigami, un mini-libro publicado en ocasión de la exposición del Pabellón Japonés proyectado por Ishigami. El libro muestra espacios de gran belleza y serenidad y presenta las intervenciones del arquitecto, modestas pero muy elegantes.
El cuarto libro es "Leise Formen", de E2A - Piet Eckert y Wim Eckert, impreso en blanco y negro, en una edición sofisticada. Se trata casi de un objeto en sí mismo. En él se muestran solamente maquetas, que parecen esculturas, y que son una simplificación deliberada de sus proyectos, una reducción a lo esencial.
Con esta publicación se hace manifiesto que el "libro de arquitecto" es un proyecto en sí mismo. Küng concluye, pues, que los arquitectos deberían prestar más atención al espacio llamado "libro". Y finaliza la conferencia releyendo una cita sobre los "libros de artista", pero sustituyendo ahora "art" y "artist" por las palabras "architect" y "architecture":
The architect's book is not an architecture book.
The architects' book is not a book about architecture.
The architects' book is architecture.
The architects' book is a book in the most proper sense of the word.
The architects' book is not only a herald of ideas, it is the idea.
The architects' book is a book as book.
Si no pudisteis asistir o si queréis revivir la conferencia, os recomendamos que veáis el vídeo:
En esta ocasión, Moritz Küng habló sobre la intersección entre el arte y la arquitectura. Küng, comisario de exposiciones y editor, fue presentado por José Zabala, del estudio de arquitectura González Hinz Zabala, que ha trabajado con Küng en algunos proyectos.
El suizo afincado en Barcelona comenzó hablando sobre los "libros de artista" (artist's books), que aparecieron en los años 1960, aunque el término "artist's book" no se introdujo hasta el 1973. Los "libros de artista" son libros -o objetos en forma de libro- en los cuales el artista tiene una gran implicación, pensados como obras de arte por ellas mismas. Küng, en su conferencia, se plantea cuál sería el equivalente al "libro de artista" en el mundo de la arquitectura. ¿Qué sería el "architect's book"? No necesariamente un libro de arquitectura. Y tampoco cualquier libro de arquitectura sería un "libro de arquitecto"....
Los libros de arquitectura podemos decir que tienen su origen en el período de finales del siglo 19 y principios del 20. En cambio, según Küng, la cronología de los "libros de arquitecto" comienza a inicios de los años 1990. Estos libros nacen del interés de los arquitectos por colaborar con artistas contemporáneos. Es en esta época que algunos arquitectos comienzan a encargar a fotógrafos destacados fotografías subjetivas y personales de sus obras, y comienzan a valorar la aportación que la creación artística puede hacer a la presentación de la obra arquitectónica.
En este inicio de los "libros de arquitecto" o "architect's books", Küng toma como referencia dos publicaciones, que considera hitos importantes: una de Herzog & de Meuron y otra de Rem Koolhaas. Estamos hablando del libro "Architektur von Herzog & de Meuron Fotografiert von Margherita Krischanitz, Balthasar Burkhard, Hannah Villiger und Thomas Ruff, mit einem Text von Theodora Vischer" y del libro "S,M,L,XL".
Se trata de dos publicaciones muy diferentes. No hay más que ver los libros físicamente. El último, probablemente conocido por todos, es un compendio de la carrera del arquitecto holandés, escrito por él mismo y diseñado por el diseñador gráfico Bruce Mau. En él, proyectos y ensayos están dispuestos en función de su escala, incluyendo manifiestos, diarios, cuentos, meditaciones, notas de viaje, anuncios, reproducciones e infografías. Este libro, de producción lujosa y exuberante, con 1.344 páginas, contrasta con la publicación de Herzog & de Meuron, un catálogo elegante y conciso, de sólo 48 páginas.
Küng considera que estas dos publicaciones son los primeros "architect's books": libros muy personales, que encarnan la mentalidad de sus autores y su política. Y a partir de aquí, Küng nos muestra 4 ejemplos de "libros de arquitecto" que nacen a raíz de, o quizá para contradecir a, las dos publicaciones mencionadas.
El primero es el librito "Tiere + deine Freunde", de b&k + Brandlhuber. El arquitecto alemán, acostumbrado a contradecir las convenciones establecidas y a buscar formas alternativas de vivir, publica este catálogo en que intercala imágenes de la fauna local (mariposas gatos, caballos, ardillas...) con realizaciones del arquitecto.
El segundo se titula "2050 / Bitterness", de François Roche (R&Sie), y se publicó en ocasión de la exposición "Urban experiment", en la que Roche presentaba sus utopías urbanas. Situado en el futuro, el arquitecto mira hacia atrás a su propia carrera profesional, a su trabajo incomprendido por muchos.
Seguidamente Küng presenta "Plants & Architecture", de Junya Ishigami, un mini-libro publicado en ocasión de la exposición del Pabellón Japonés proyectado por Ishigami. El libro muestra espacios de gran belleza y serenidad y presenta las intervenciones del arquitecto, modestas pero muy elegantes.
El cuarto libro es "Leise Formen", de E2A - Piet Eckert y Wim Eckert, impreso en blanco y negro, en una edición sofisticada. Se trata casi de un objeto en sí mismo. En él se muestran solamente maquetas, que parecen esculturas, y que son una simplificación deliberada de sus proyectos, una reducción a lo esencial.
Con esta publicación se hace manifiesto que el "libro de arquitecto" es un proyecto en sí mismo. Küng concluye, pues, que los arquitectos deberían prestar más atención al espacio llamado "libro". Y finaliza la conferencia releyendo una cita sobre los "libros de artista", pero sustituyendo ahora "art" y "artist" por las palabras "architect" y "architecture":
The architect's book is not an architecture book.
The architects' book is not a book about architecture.
The architects' book is architecture.
The architects' book is a book in the most proper sense of the word.
The architects' book is not only a herald of ideas, it is the idea.
The architects' book is a book as book.
Si no pudisteis asistir o si queréis revivir la conferencia, os recomendamos que veáis el vídeo:
15/03/2017