"Arquitectes en crisi: arquitectura ferida": arquitectes catalans posen en escena la crisi silenciada de la disciplina al Congrés Mundial d'Arquitectes
Al marge de les grans ponències i els projectes icònics, un grup d'arquitectes catalans farà visible al Congrés Mundial d'Arquitectes de la UIA Barcelona 2026 allò que el sector rarament admet en públic: les condicions laborals precàries, la desprotecció professional i el desgast humà que pateix una professió que construeix literalment el món en què vivim.
Sota el format d'una performance-conversa, l'acte trencarà amb la lògica convencional del congrés. Sense tarima, sense conferenciants, sense guió tancat ni torns de paraula. El públic trobarà un cercle d'arquitectes en conversa oberta al mig de la sala — una escena que podrà observar, escoltar i interrompre.
Simultàniament, una pantalla reproduirà testimonis en vídeo d'arquitectes de tot el país: relats breus i en primera persona d'experiències viscudes —concursos sense cobrar, hiperregulació contradictòria, abandons professionals. Veus que no són a la sala però que hi són presents.
La iniciativa, impulsada per Beth Galí, Jordi Romeu, Eduard Rodríguez i Eduard Fernández, i moderada per l'arquitecta Anna Solé, reunirà figures de primer ordre de l'arquitectura catalana. La seva presència en aquest acte no és testimonial —és un posicionament. Professionals amb trajectòries reconegudes internacionalment que trien posar el focus no en la seva obra, sinó en les condicions en què aquesta obra ha estat possible, i les dificultats que afronten les generacions que venen.
L'acte es clourà amb la lectura del manifest "Arquitectes en crisi: arquitectura ferida", un document de propostes concretes adreçat al Congrés de la UIA Barcelona 2026, que reclama, entre d'altres, la revisió de la llei de qualitat de l'arquitectura, el reconeixement del treball intel·lectual del projecte i polítiques públiques que valorin la qualitat per sobre del cost.
La iniciativa compta amb el suport del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya (COAC) que, com a altaveu d’arquitectes, recollirà el testimoni d'aquest manifest per traslladar les seves demandes a les institucions. L'objectiu no és fer una denúncia. És plantar una llavor d'un moviment per construir un futur digne.
Informació pràctica:
Data i hora: dimarts 30 de juny a les 14.10h
Lloc: CCIB - Centre de Convencions Internacional de Barcelona (Sala 15)
Durada: 60 minuts
Llengua: català
Conferència de Xevi Bayona i inauguració de la Mostra d’Arquitectura Catalana
El dimecres 8 de juliol, a les 19.30 h, tindrà lloc a la sala d'actes de la Demarcació de Lleida la conferència "INCERTESA, Arquitectura i temps" a càrrec de l'arquitecte Xevi Bayona.
En el mateix acte, tindrà lloc la inauguració de l'exposició "Mostra d'Arquitectura Catalana. L'ofici mutant", en el marc de la Capital Mundial de l'Arquitectura, Barcelona 2026.
Aquesta exposició és una mostra a partir d’obres premiades recentment en certàmens del COAC. Des de la seva observació, proposa una mirada divulgativa a l’ofici d’arquitecte, sempre obert i “out of the box”, que combina creació i transformació amb recerca, disseny, mediació i expressió artística. Pensada per a públic no expert.
Xevi Bayona Camó (Olot, 1982) va estudiar des de petit a l'Escola de Belles Arts d'Olot, per després formar-se com a arquitecte entre Barcelona (ETSAB) i Porto (FAUP, Portugal). Posteriorment va cursar un postgrau de Paisatgisme a la Universitat de Barcelona. De 2008-2025 és professor associat a l'Escola d'Arquitectura de la Universitat de Girona. De 2018-2025 és professor al màster internacional d'arquitectura efímera d'Elisava (Barcelona).
Xevi Bayona és fundador de Bayona Studio, un taller d'arquitectura, art i paisatge situat al peu d'un volcà a Olot, a la Garrotxa. Bayona Studio desenvolupa projectes per indagar en les emocions. Un mètode de treball basat en l'experimentació, la recerca i la investigació. Prototips i assajos que fusionen arquitectura, urbanisme, art, paisatge, instal·lacions efímeres i llum. Projecten atmosferes i paisatges de diferents escales físiques, però sobretot amb escales temporals que són un condicionant del mateix projecte. Una recerca de la bellesa des del respecte i la comprensió de l'entorn social, antropològic, físic i cultural per proposar preguntes al món que habitem.
Al llarg de la seva trajectòria professional ha estat guardonat amb nombrosos premis, entre els quals destaquen tres premis FAD, el premi Applus d'arquitectura efímera, el Premi Europeu de Rehabilitació 2025, el Street Landscape & Slow LandscapeAward (Milà, 2024) o la BEAU 2023.
Des de 2012 és director artístic del Festival Lluèrnia (Festival del Foc i de la Llum) d'Olot. Aquest festival, pioner i de llarga trajectòria, ha estat guardonat amb la medalla del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya per la seva tasca en el camp de la difusió i divulgació de l'arquitectura.
Les Dones Fem Espai Educatiu: Transformació i ampliació de l'Escola Pia Sitges
La visita serà guiada per l'equip redactor d'AQUIDOS, que compartirà el procés de transformació de l'escola, els criteris arquitectònics, ambientals i pedagògics del projecte i els reptes d'intervenir en un centre educatiu en funcionament.
Iniciat l'any 2021, el projecte s'ha desenvolupat per fases en convivència amb l'activitat educativa del centre, permetent que la transformació arquitectònica avancés de manera coordinada amb les necessitats de la comunitat educativa. Aquest procés ha fet possible adaptar progressivament els espais als nous models pedagògics, convertint cada etapa de l'obra en una oportunitat per reflexionar sobre l'ús dels espais i la relació entre arquitectura i educació.
La proposta optimitza els recursos construïts existents i minimitza la necessitat de nova edificació. Mitjançant el rebaix del pati fins a la cota del carrer, es millora l’accés a peu pla, la connexió visual amb l’espai públic i la naturalització de l’espai. Aquesta operació permet recuperar els espais del soterrani, que passaran a ser una nova planta baixa, amb ventilació i il·luminació natural, incorporant noves aules i espais d'aprenentatge, al voltant del nou pati.
El projecte incorpora també estratègies passives de confort ambiental, galeria climàtica i pèrgoles fotovoltaiques, que afavoreixen la ventilació natural, l'aprofitament de la llum natural i la millora de les condicions ambientals dels espais educatius, reduint alhora la demanda energètica de l'edifici.
La intervenció es completa amb un nou edifici sòcol de petita escala integrat en el casc antic de Sitges, que configura el nou pati obert i permeable al carrer Sant Isidre. La integració d’aquest nou edifici facilita una organització més coherent de les diferents etapes educatives, cadascuna vinculada als seus espais exteriors.
Un projecte que exemplifica com l'arquitectura pot transformar els espais educatius de manera progressiva, mantenint l'activitat docent i reforçant la relació entre pedagogia, patrimoni i ciutat.
Més informació sobre el projecte
INSCRIPCIONS
Cal inscripció prèvia
Organitza:
Amb la col·laboració de:
Programa Obert RCR 2026: PechaKucha de 20 estudis joves
En aquesta edició, les conferències tindran lloc el 28 de juny, al Pati de l'Hospici d'Olot, i giraran al voltant de "L'EXPERIÈNCIA DE L'ESPAI". Es comptarà amb la participació del co-fundador de Sónar Festival i Sónar+D Enric Palau Pujols, músic estretament vinculat a la tecnologia i a la música experimental; l'arquitecte japonès Junya Ishigami · junya.ishigami+associates; i un Pecha Kucha amb la participació d'antics membres d'RCR Arquitectes que compartiran projectes, processos i idees que han nascut i evolucionat a partir del seu pas per l'estudi. Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
La darrera de les activitats serà a les 15.30 hores. Sota el títol ARQUITECTURA · Univers RCR: Formar, transformar · PechaKucha, 20 estudis joves que han passat pel despatx d'RCR Arquitectes celebraran les trajectòries que es transformen i dialoguen a partir d’una experiència compartida: la immersió en la manera d’entendre l’espai, la matèria i la llum que caracteritza RCR. A través d’intervencions breus i diverses, descobrirem com cada participant ha fet seva aquesta experiència de l’espai compartit, obrint-la a noves pràctiques i paisatges arquitectònics. Es comptarà amb la participació de Atheleia Arquitectura · Borja Fernández & Salvador Tarradas (Peralada – Olot – Barcelona); Francisco Spratley Pinto de Silva Gonçalves · francisco spratley studio (Lisboa); Guillermo Pomar Blanco · David Chipperfield Architects (Santiago de Compostela); Shuichiro Yoshida · shushi architects (Tòquio); Francisco Garrido Roca · martinez-fons garrido arquitectos (Sevilla); Marta Milà Pascual · 1000Arq (Sant Pere de Ribes); Sarah Becchio · Errante Architetture (Savigliano); Javier Gavin Balda · Javier Gavin (Huesca i Barcelona); Lelio di Loreto · salpepe studio (Roma); Alessandro Caccioppo · Atelier Optif (Torí); Marc Valero · Estudi Krea (Barcelona); Margarida Quintã · Estúdio Ursa (Porto); Rafael Martínez Sarrión · Nō Architects (València); Ivone Gonçalves · Forstudio Arquitetos (Lisboa); Roman Joliy & Alice Cecchini · Atelier Poem (Sant’Angelo in Vado); Aleix Salazar Aloy · estudi pera (Lleida); Constanza Torio · FAPyD Rosario (Rosario); Stefan Cancola · JUUST Architektur (Wolfsberg); Sophie Mayer · Sophie Mayer Studio (Ginebra); i Joan Puigcorbé · P.A.AS Architects Associated (Ripoll).
Presentats per Joan Arnau, vocal de Cultura (2026-2030) de la Demarcació de Girona del Col·legi d’Arquitectes de Catalunya (COAC).
Aquestes conferències compten amb el suport de la Fundación hna / CONECTA by hna.