Propers Actes
Exposició "Arquitectes en construcció. Recull de PFC...
Exposició "Arquitectes en...
Exposició "Mirades Aire. Contraforma de Maria Diví i...
Exposició "Mirades Aire....
Patrimoni Contemporani: conèixer, valorar, preservar....
Patrimoni Contemporani: conèixer...
Jornada de prescripció | Habitar la llum: Disseny,...
Jornada de prescripció | Habitar...
Flors de la Memòria en record als col·legiats, familiars i amistats que hem perdut durant la pandèmia
Volem retre homenatge als col·legiats que hem perdut durant la pandèmia, així com estar al costat de les famílies i amistats que han perdut persones estimades i recordar-les amb les Flors de la Memòria, una acció virtual que entre tots podrem fer créixer.
Amb aquest gest simbòlic, escollint les paraules i notes musicals que millor expressen els nostres sentiments, tothom qui vulgui podrà compartir una Flor de la Memòria i enviar el seu missatge online, que serà visible al web del COAC des d'ara fins a la tardor. Serà aleshores quan celebrarem, en el marc de la Festa institucional, un acte d'homenatge.
![]()
Les Flors de la Memòria a plaça Nova
Aquesta acció s'acompanyarà d'una instal·lació efímera, que es podrà veure al vestíbul de plaça Nova des del dia 23 fins al 27 de juliol. Dissenyada pels arquitectes Marina Cervera i Josep Mercadé, amb materials de la quotidianitat professional reciclats (espirals d’enquadernació, tubs de plotter), el muntatge es proposa a mode de membrana etèria en el pla vertical, capaç de sostenir flors i missatges, creant composicions variables i col·laboratives.
Concert de piano
La instal·lació s'acompanyarà d'un concert virtual de Gerard Guerra, arquitecte i pianista, que es reproduirà durant tot el dia a les pantalles del vestíbul de plaça Nova. Gerard Guerra oferirà un recorregut sonoroespacial amb composicions pròpies i altres obres.
Programa del concert:
· Schumann: Somni (Escenes d’infants)
· Grieg: Nocturn
· Grieg: So de campanes
· Mompou: La font i la campana (Paisatges)
· Debussy: La catedral submergida (Preludis)
· Brotons: Cristalls
· Mompou: Música callada núm. 1
· Tiersen: L’habitació buida
· Guerra: Croquis improvisat
· Guerra: Impressió espaciotemporal
· Guerra: Línies i direccions ressonants
· Guerra/Jobim: Esbossos jobimians
També podeu veure el concert a través del canal de Youtube del COAC.
Amb el suport de la Cooperativa d'Arquitectes Jordi Capell.
Matèria Bosc: Hisao Suzuki
Aquest programa consisteix en un cicle d'11 conferències sobre arquitectura i paisatge, obertes al públic, amb la participació de destacats artistes i professionals provinents del món de l'arquitectura, la fotografia, les arts escèniques, la dansa, el món audiovisual i l'art sonor. Les conferències, que es retransmetran per streaming, s'acompanyen cada una d'una vídeo-creació.
En el marc d'aquest cicle, el proper dilluns 20 de juliol a les 20 h tindrà lloc una conferència a càrrec del fotògraf Hisao Suzuki, que anirà precedida de la projecció del vídeo "Water on Asphalt" (Alemanya, 2014), de Johanna Reich.
La conferència es podrà seguir en directe a través del web d'RCR.
Hisao Suzuki (Yamagata, Japó, 1957) és fotògraf resident a Barcelona des de fa més de 30 anys. Estudià fotografia all Tokyo College of Photography (Tokyo Sougia Shashin Gakko) i inicià la seva trajectòria professional amb el fotògraf Tahru Minowa, especialitzat en gastronomia.
La seva relació amb Barcelona i d’interès per l’arquitectura està íntimament lligat a l’obra d’Antoni Gaudí. A partir d’una exposició del cèlebre fotògraf Eiko Hosoe sobre Gaudí el 1978 al Yokohama City Hall, s’endinsa al modernisme català i, posteriorment, a l’arquitectura contemporània a través de la col·laboració amb l’arquitecte japonès Arata Isozaki, autor del Palau Sant Jordi per als Jocs Olímpics de 1992 a Barcelona, documentant el procés de construcció del palau d’esports.
Des de 1993 col·labora amb la revista d’arquitectura “El Croquis”, convertint-se en el principal fotògraf de la publicació i contribuint significativament al reconeixement de la revista como el mitjà de difusió de major prestigi internacional d’arquitectura contemporània.
Ha estat director del Workshop Internacional d’ Audiovisual i Fotografia en las edicions del RCR Summer Workshop presencial des de 2013 a 2019 i dirigeix el 2020 el I e-Workshop Internacional de Fotografia.
Matèria Bosc: José Manuel Castanheira
Aquest programa consisteix en un cicle d'11 conferències sobre arquitectura i paisatge, obertes al públic, amb la participació de destacats artistes i professionals provinents del món de l'arquitectura, la fotografia, les arts escèniques, la dansa, el món audiovisual i l'art sonor. Les conferències, que es retransmetran per streaming, s'acompanyen cada una d'una vídeo-creació.
En el marc d'aquest cicle, el proper divendres 24 de juliol a les 20 h tindrà lloc una conferència a càrrec de José Manuel Castanheira, que anirà precedida de la projecció del vídeo "Duet" (Països Baixos, 2013), de Jacqueline Kooter.
La conferència es podrà seguir en directe a través del web d'RCR.
José Manuel Castanheira (Castelo Branco, Portugal, 1952) és Doctor en Arquitectura i Escenografia, i ensenya a la facultat d’Arquitectura de la Universitat de Lisboa, des de 1982. La seva àmplia obra es caracteritza per la diversitat de disciplines que toca, principalment escenografia i arquitectura teatral, escenografia d’exposicions i pintura. Ha estat guardonat amb premis nacionals i internacionals i ha dirigit pràctiques i seminaris en festivals, universitats i altres institucions a Bèlgica, Croàcia, França, Mèxic i Brasil, entre altres. També és autor i consultor de projectes arquitectònics per a teatres.
Treballa al mon del teatre des de 1973 i, amb més de 300 dissenys escènics, ha col·laborat amb directors com Rogério de Carvalho o Sergi Belbel.
La seva obra assoleix una dimensió internacional, especialment després de la seva retrospectiva presentada pel Centre Georges Pompidou de Paris, i més endavant, per la Fundació Gulbenkian de Lisboa, el Museu Nacional de Teatre, el MEIAC – Museo Iberoamericano de Arte Contemporáneo – de Badajoz i molts altres museus i galeries.
Entre els seus processos creatius, el seu dibuix i la seva pintura han assolit una certa autonomia que ha portat a la realització d’una sèrie d’exposicions individuals en els darrers anys.
Matèria Bosc: Laia Torrents i Roger Aixut, Cabosanroque
Aquest programa consisteix en un cicle d'11 conferències sobre arquitectura i paisatge, obertes al públic, amb la participació de destacats artistes i professionals provinents del món de l'arquitectura, la fotografia, les arts escèniques, la dansa, el món audiovisual i l'art sonor. Les conferències, que es retransmetran per streaming, s'acompanyen cada una d'una vídeo-creació.
En el marc d'aquest cicle, el proper dilluns 27 de juliol a les 20 h tindrà lloc una conferència a càrrec de Laia Torrents i Roger Aixut, de Cabosanroque. La xerrada anirà precedida per la projecció del vídeo "Waves" (República Xeca, 2017), de Vojtěch Domlátil.
La conferència es podrà seguir en directe a través del web d'RCR.
Cabosanroque és un duo d'artistes sonors que neix d'un nombrós col·lectiu musical format a Barcelona el 2001. A cavall entre les arts plàstiques i escèniques i la música experimental, el seu treball gira al voltant de les capacitats performatives de la màquina, l'objecte i el so. Des del 2015 són artistes residents a la Fundació Lluís Coromina, a Banyoles.
Cabosanroque està format per Laia Torrents (1976), llicenciada en Enginyeria Superior Industrial per la UPC i estudis superiors de Composició, Harmonia i Arranjaments, i Roger Aixut (1975) llicenciat en Arquitectura per la UPC.



