Exposició 'Mirades Aigua. Paisatges íntims, de Carles Sánchez' a Olot
Aquest projecte consta de 20 fotografies compostes formant, en certa manera, un collage. Cadascuna d’elles, però, té una segona lectura. Si bé a primer cop d’ull trobem una imatge amb un punt abstracte, a mesura que ens anem aturant podrem analitzar la complexitat del paisatge que representa. Hi trobarem les arrugues de les roques, el desgast que ha fet l’aigua en ella, els petits mol·luscs que s’hi han quedat a viure, la vegetació assentada, els animalons que marquen la sorra...
Les fotografies s’aparellen o s’agrupen quasi de manera natural per semblança compositiva o de contingut, de manera que aquest viatge deambula d’allò més dur i fosc, a la imatge clara i tova.
Carles Sánchez Fernández
(Girona, 1991) Arquitecte format a la Universitat de Girona i el Politecnico di Milano. Abans d’iniciar la carrera en solitari com a arquitecte col·labora en estudis com RCR Arquitectes, Camps Felip Arquitecturia i Rafael Moneo, aquest últim gràcies a l'obtenció de la Beca ARQUIA. Fotògraf autodidacte, des de sempre atret per la fotografia, treballa l’arquitectura i el paisatge i explora els diferents processos analògics i alternatius. Ha publicat a mitjans d’interès internacional com El Croquis, A+U, ArquitecturaViva o Quaderns, i ha sigut guardonat amb diferents premis d’àmbit nacional.
Cicle Mirades
El cicle Mirades és una iniciativa cultural del Centre Obert d'Arquitectura, amb el patrocini de Cosentino Barcelona, que involucra totes les demarcacions del COAC. Consta d’un seguit d’exposicions que teixeixen tot el territori d’una forma col·laborativa, posant de manifest el patrimoni local a través de la mirada d’un fotògraf i el seu relat al voltant de la connexió amb els quatre elements de la natura: l’aigua, la terra, l’aire i el foc.
Cadascun dels elements serà motiu d'una mostra anual, representada per un fotògraf diferent que completaran la sèrie en quatre anys, i augmentaran el llegat de l’Arxiu Històric del COAC amb la donació dels registres fotogràfics que construiran les exposicions. D’aquesta manera, des d’una mirada local, posarem en comú i debatrem compromisos de caràcter global.
Amb la col·laboració de l'Ajuntament d'Olot
Organitza:
Patrocina:
Taller: Àrees d'oportunitats II: Nucli Antic Olot
El dimarts 22 de juliol, de 16 a 20 hores, es realitzarà el taller Àrees d’oportunitats II, a càrrec de l’arquitecta social Itziar González, dirigit a arquitectes de la comarca.
Des del 2017, amb l’inici del procés participatiu del PIAM, la Delegació Garrotxa-Ripollès del COAC ha tingut un paper actiu tant en la diagnosi com en la formulació de propostes per a la rehabilitació i regeneració del Nucli Antic d’Olot.
L’any 2018 es va impulsar la jornada Repensem el Nucli Antic des de les oportunitats, i l’any 2020 es va col·laborar amb estudiants d’arquitectura de la Universitat de Girona en el desenvolupament de propostes per a diverses illes identificades com a “àrees d’oportunitat”.
Un cop més, us animem a participar en una nova jornada, amb l’objectiu de conèixer i aportar propostes a les actuacions que s’inclouran en el projecte que l’Ajuntament d’Olot presentarà a la convocatòria de la Llei de barris d’enguany.
PROGRAMA:
16.00 h -16.45 h
Introducció als continguts del taller. Antecedents, àmbit i línies d'intervenció del projecte del Pla de Barris
17.00 h -18.30 h
Treball en 4 taules:
- Taula 1: Sistema d'espais verds i renaturalització del Nucli Antic
- Taula 2: Modificació Puntual del POUM en l'àmbit
- Taula 3: Àrea de Conservació i Rehabilitació (ACR) i Àrees de Rehabilitació edificatòria (AREs)
- Taula 4: Nous equipaments i acció sociocomunitària
18.15 h -18.45 h
Descans
18.45 h - 20.00 h
Exposició de la diagnosi i propostes de cada taula i elaboració conjunta de la Proposta unitària final.
INSCRIPCIÓ
Activitat exclusiva per aquitectes. Places limitades per rigorós ordre.Inscriu-t'hi!
Itzíar González
Directora i coordinadora de l’estratègia d’intervenció integral d’Arquitectura Social al Nucli Antic de la ciutat d’Olot, és arquitecta i urbanista social. Treballa en decreixement urbà, optimització d'habitatges públics, rehabilitació de centres històrics urbans i d'edificacions al medi rural.
Des del 2002, experta en processos de mediació i resolució de conflictes a l'espai públic, participació i cooperació entre ciutadania i administració. Exregidora de Ciutat Vella de Barcelona (2007-2010).
Amb la UTE km ZERO, va guanyar el 2017, el concurs internacional per a la transformació integral de la Rambla de Barcelona. El 2022-2023 Activista i promotora del ParlaMent Ciutadà i presidenta de l'Observatori Ciutadà Contra la Corrrupció. Actualment, dirigeix la regeneració integral del nucli antic de la ciutat d'Olot (Girona).
RCR Programa Obert: Kazuyo Sejima
En aquesta edició, el programa girarà al voltant del concepte "ATMOSFERES" i hi participaran Ila Béka & Louise Lemoine, Xevi Bayona i Kazuyo Sejima (Premi Pritzker d'Arquitectura 2010). Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
El cicle finalitza el 15 de juliol amb l'arquitecta Kazuyo Sejima · Kazuyo Sejima & Associates / SANAA, Premi Pritzker d'Arquitectura 2010. En la conferència Arquitectura i Medi Ambient explicarà el seu enfocament arquitectònic, dedicat a crear atmosferes que fomentin la convivència, la llibertat i el respecte mutu. Assenyala que un parc és un lloc que valora i respecta la diversitat, permetent una varietat d’experiències, combinant independència i col·lectivitat, continuïtat i diversitat. En els seus projectes, Sejima tradueix aquesta visió en espais oberts i sensibles, on l’entorn físic potencia l’experiència emocional. La seva obra demostra com l’arquitectura pot modelar entorns que, més enllà de la seva forma, ressonen profundament amb els qui els habiten. En aquesta ocasió, el degà del COAC, Guillem Costa, serà l'encarregat de fer-ne la presentació.
Kazuyo Sejima (Mite, Prefectura de Baraki, Japó, 1956)
Graduada en Arquitectura en la Universitat de Dones del Japó. L’any 1981 es va incorporar a l’estudi de Toyo Ito. L’any 1987, va establir el seu propi despatx a Tòquio, Kazuyo Sejima & Associates, i l’Any 1992 va ser nomenada Arquitecta Jove de l’Any per l’Institut d’Arquitectes del Japó. L’any 1995, al costat de Ryue Nishizawa, va cofundar SANÀ (Sejima + Nishizawa & Associates), una signatura reconeguda internacionalment pels seus dissenys innovadors i influents.
Entre els seus projectes més destacats es troben el Centre d’Aprenentatge Rolex a Lausana (Suïssa), el Pavelló de Cristall del Museu d’Art de Toledo a Ohio (els EUA), el Nou Museu d’Art Contemporani de Nova York, el Pavelló Serpentine a Londres, l’Edifici Christian Dior a Omotesando (Tòquio) i el Museu d’Art Contemporani del Segle XXI a Kanazawa, guardonat amb el Lleó d’Or l’any 2004 a l’obra més significativa de la IX Exposició Internacional d’Arquitectura de la Biennal de Venècia. El seu treball ha estat àmpliament exhibit als Estats Units i Europa.
Al llarg de les seves carreres, Sejima, i Nishizawa han rebut nombrosos guardons, entre ells la Medalla Memorial Arnold Brunner de l’Acadèmia Estatunidenca d’Arts i Lletres (2002), el Premi de Disseny de l’Institut d’Arquitectura del Japó (2006), el Kunstpreis Berlin de l’Acadèmia d’Arts de Berlín (2007) i el prestigiós Premi Pritzker d’Arquitectura 2010. L’any 2025, Sejima va ser distingida amb el Premi Charlotte Perriand a França.
A més de la seva pràctica arquitectònica, Sejima ha impartit classes en institucions de renom com la Universitat de Princeton, l’Escola Politècnica Federal de Lausana, la Universitat Politècnica de Milà, la Universitat d’Art de Tama, la Universitat Nacional de Yokohama i la Universitat de Keio. Des de l’any 2022, és directora del Museu Metropolità d’Art Teien de Tòquio.
RCR Programa Obert: Xevi Bayona
En aquesta edició, el programa girarà al voltant del concepte "ATMOSFERES" i hi participaran Ila Béka & Louise Lemoine, Xevi Bayona i Kazuyo Sejima (Premi Pritzker d'Arquitectura 2010). Com en anteriors edicions, les xerrades s'acompanyaran d'una selecció de videocreacions que, sota el títol "MATÈRIA BOSC", celebren la força poètica dels arbres.
El 10 de juliol, serà el torn de Xevi Bayona. Amb Tempus Fugit. Reflexions sobre l’arquitectura, l’art i el paisatge planteja com l’arquitectura pot generar atmosferes capaces d’evocar emocions, com l’art té el poder d’omplir l’ànima i com el temps es converteix en una eina més per a la reflexió. A través de projectes prototípics, es presenten arquitectures construïdes, prototips erràtics i esbossos intencionats per a la recerca, sempre a la recerca d’una bellesa massa sovint oblidada. No hi ha respostes definitives; la incertesa es transforma en oportunitat. Aquest és un treball constant en la cerca d’allò que es llegeix entre línies, del subtil i l’eteri, del que la raó per si sola no arriba a explicar. Un viatge a través del temps. Tempus fugit. La presentació d'aquesta conferència anirà a càrrec de Jordi Moret, delegat Garrotxa-Ripollès del COAC.
Xevi Bayona (Olot, Espanya, 1982)
És arquitecte per l’Escola Tècnica Superior de Barcelona (ETSAB-UPC), on també va obtenir un postgrau en Paisatgisme i va realitzar un màster en Teoria i pràctica del projecte arquitectònic. Des de 2008 és professor en la Universitat Politècnica de Girona i des de 2018 és professor en el màster internacional d’arquitectura efímera de Elisava.
Bayona Studio és un taller i estudi centrat en l’experimentació i recerca, que combina diferents disciplines que es complementen: arquitectura, urbanisme, art, paisatge i llum. Entre les seves obres destaquen la Rehabilitació del pont de l’Estat de Tortosa sobre el riu Ebre, la rehabilitació de la zona esportiva de Sant Jaume de Llierca o el Firal d’Olot, entre altres.
Des de l’any 2017 col·labora amb Àlex Posada de MID Studio i és el director artístic del Festival Lluèrnia d’Olot des dels seus inicis. Ha rebut nombrosos premis nacionals i internacionals, entre els quals tres premis FAD, i ha impartit conferències, tallers i realitzat projectes en diverses ciutats europees.