Terrain Vague: Mapping Contemporary Urbanism
Inscriu-t'hi
El cicle, organitzat per la Fundació Mies van der Rohe amb el COAC, el CCCB i l'ETSAB, i comissariat per Hashim Sarkis i Roi Salgueiro, reuneix figures destacades de l’arquitectura per reflexionar sobre la teoria, la ciutat, el patrimoni i el paper públic de la disciplina en l’actualitat.
A través de cinc sessions temàtiques, el programa revisita algunes de les principals línies de pensament de Solà-Morales i planteja noves lectures sobre la pràctica arquitectònica contemporània.
Cicle complet:
Sessió 1 - 22.06.2026, 18:30 h — CCCB
Present and Futures. Architecture in Cities, UIA 1996, amb Hashim Sarkis
Sessió 2 - 08.07.2026 — COAC
Terrain Vague: Mapping Contemporary Urbanism, amb Philip Ursprung, Deane Simpson, Eulàlia Gómez. Modera Adrià Carbonell
Sessió 3 - 17.09.2026 — Pavelló Mies van der Rohe
Beyond Restoration: Activating Architectural Heritage, amb Lucia Allais, Daniel Abramson, Jan de Vylder
Sessió 4 - 30.09.2026 — Casa de l’Arquitectura de Barcelona
The Invisible Hand: Reclaiming the Public Sphere, amb Carlos Mínguez, Antonio Monegal, Moisés Puente
Sessió 5 - 29.10.2026 — ETSAB
Theory versus History: Recalibrating Critical Practices, amb Sarah Whiting, Ana Miljački i ponent pendent de confirmació
En el marc de:
Iniciativa de:
Amb el suport de:
L'exposició "Mostra d'arquitectura catalana. L'ofici mutant" a Lleida
És una mostra a partir d’obres premiades recentment en certàmens del COAC. Des de la seva observació, proposa una mirada divulgativa a l’ofici d’arquitecte, sempre obert i “out of the box”, que combina creació i transformació amb recerca, disseny, mediació i expressió artística. Pensada per a públic no expert.
Aquesta mostra es basa en obres destacades i premiades els últims anys a Catalunya en l’entorn de certàmens d’arquitectura promoguts pel programa Mostres d’Arquitectura catalana del COAC. A partir de l’observació d’aquestes obres, l’exposició ofereix una mirada divulgativa sobre la feina dels i les arquitectes, provinent d’un ofici no finit, sempre inconclús, que compta amb l’espai, la complexitat i disciplines aparentment inconnexes, com a matèries primeres. I ho fa des d’un univers de coneixements singular i ric que cada vegada més sovint transita “out of the box” (més enllà dels esquemes), sobrepassant allò que es dona per suposat, és a dir, la professió clàssica vinculada només a l’edificació i el planejament. És un ofici que es revela com una pràctica adaptativa i mutant en cada treball que, si bé resol els espais a partir de dues línies genèriques de treball, la creació i la transformació, també treballa, entre altres, en àmbits com la divulgació, la mediació, l’expressió artística, el disseny i la recerca.
Calendari previst:
- Abril - Juny: seu de Barcelona
- Juliol i Agost: seu de Lleida
- Setembre i Octubre: seu de l'Ebre a Tortosa
- Novembre: seu de Girona
- Desembre i Gener: seu de les Comarques Centrals a Vic
- Febrer i Març: seu de Tarragona
- Març i Abril: seu del Vallès a Terrassa
- Maig: seu de de les Comarques Centrals a Manresa
Cicle de cinema: "Hacer mucho con poco"
"Hacer mucho con poco” (Katerina Kliwadenko & Mario Novas, Chile, 2017, 86', VOC.)
Un documental que relata el quefer de l’arquitectura contemporània equatoriana. Se centra en la pràctica d’estudis joves de la generació posterior a la crisi financera, perquè van ser ells qui van haver de plantejar-se un canvi de paradigma en la manera d’afrontar l’ofici, això els va fer no només trobar un espai on fos la seva producció arquitectònica, sinó també tenir molta visibilitat internacional. Aquesta visibilitat que és reconeguda a l’exterior sorgeix per la construcció d’una identitat pròpia a partir d’una producció que exalta els valors locals, tant materials com humans, i es caracteritza per la consciència social, econòmica i ambiental amb la qual afronta els seus projectes.
Després de la projecció, en Pascual Gangotena de l’estudi Al Borde conversa amb l'Ernest Garriga de Lacol.
Al Borde és un estudi d’arquitectura fundat el 2007 a Quito, Equador. Format per David Barragán, Pascual Gangotena, Maríaluisa Borja i Esteban Benavides, tots graduats de la Pontifícia Universitat Catòlica de l’Equador. El seu treball ha estat àmpliament reconegut amb prestigiosos premis com el Bancastato Swiss Architecture Award 2024, el Global Award for Sustainable Architecture 2013, o el Schelling Architecture Prize 2012.
L’obra d’Al Borde ha estat exhibida en esdeveniments com la Biennal de Venècia (2025 i 2016), la Triennal d’Arquitectura de Sharjah als Emirats Àrabs Units (2023), Building Optimism al Carnegie Museum of Art (2016), la Biennal d’Arquitectura de Chicago (2015), Réenchanter Le Monde a la Cité de l'Architecture et du Patrimoine a França (2014), entre d’altres.
Els membres de l’estudi participen activament en l’acadèmia, impartint classes en programes de postgrau i grau, liderant tallers, i conferències en universitats de tot el món, com Columbia University (EUA), ETH Zúric (Suïssa), Tongji University (Xina), o UNAM (Mèxic).
Lacol Arquitectura Cooperativa treballa per generar infraestructures comunitàries per a la sostenibilitat de la vida, com a eina clau per a la transició ecosocial, mitjançant l'arquitectura, el cooperativisme i la participació. Intervé de manera transversal en la promoció, el disseny, la construcció i la gestió del nostre entorn.
La projecció forma part del cicle de cinema 2026 del COAC Tarragona.
Comissariat per:
#COACTarragona
Conferència de Xevi Bayona i inauguració de la Mostra d’Arquitectura Catalana
El dimecres 8 de juliol, a les 19.30 h, tindrà lloc a la sala d'actes de la Demarcació de Lleida la conferència "INCERTESA, Arquitectura i temps" a càrrec de l'arquitecte Xevi Bayona.
En el mateix acte, tindrà lloc la inauguració de l'exposició "Mostra d'Arquitectura Catalana. L'ofici mutant", en el marc de la Capital Mundial de l'Arquitectura, Barcelona 2026.
Aquesta exposició és una mostra a partir d’obres premiades recentment en certàmens del COAC. Des de la seva observació, proposa una mirada divulgativa a l’ofici d’arquitecte, sempre obert i “out of the box”, que combina creació i transformació amb recerca, disseny, mediació i expressió artística. Pensada per a públic no expert.
Xevi Bayona Camó (Olot, 1982) va estudiar des de petit a l'Escola de Belles Arts d'Olot, per després formar-se com a arquitecte entre Barcelona (ETSAB) i Porto (FAUP, Portugal). Posteriorment va cursar un postgrau de Paisatgisme a la Universitat de Barcelona. De 2008-2025 és professor associat a l'Escola d'Arquitectura de la Universitat de Girona. De 2018-2025 és professor al màster internacional d'arquitectura efímera d'Elisava (Barcelona).
Xevi Bayona és fundador de Bayona Studio, un taller d'arquitectura, art i paisatge situat al peu d'un volcà a Olot, a la Garrotxa. Bayona Studio desenvolupa projectes per indagar en les emocions. Un mètode de treball basat en l'experimentació, la recerca i la investigació. Prototips i assajos que fusionen arquitectura, urbanisme, art, paisatge, instal·lacions efímeres i llum. Projecten atmosferes i paisatges de diferents escales físiques, però sobretot amb escales temporals que són un condicionant del mateix projecte. Una recerca de la bellesa des del respecte i la comprensió de l'entorn social, antropològic, físic i cultural per proposar preguntes al món que habitem.
Al llarg de la seva trajectòria professional ha estat guardonat amb nombrosos premis, entre els quals destaquen tres premis FAD, el premi Applus d'arquitectura efímera, el Premi Europeu de Rehabilitació 2025, el Street Landscape & Slow LandscapeAward (Milà, 2024) o la BEAU 2023.
Des de 2012 és director artístic del Festival Lluèrnia (Festival del Foc i de la Llum) d'Olot. Aquest festival, pioner i de llarga trajectòria, ha estat guardonat amb la medalla del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya per la seva tasca en el camp de la difusió i divulgació de l'arquitectura.