Propers Actes
Nous Accessos del Museu del Barroc: Conferència i...
Nous Accessos del Museu del...
Presentació del llibre "Scherzo d'itàlia"...
Presentació del llibre "...
Presentació Festes d'Arquitectura 2024: Festa d'...
Presentació Festes d'...
Avantguarda | [G] Grup de debat | 'fonaments teòrics...
Avantguarda | [G] Grup de debat ...
JORNADA: L'EPBD ja és aquí! Reptes i oportunitats...
JORNADA: L'EPBD ja és aquí!...
Rehabilitació, Reutilització i Regeneració: El concepte Re-FAD
Comptem amb els autors de tres dels projectes guanyadors de la 65a edició dels Premis FAD , tots ells relacionats amb el concepte Re-FAD: el guanyador del Premi Re-FAD 2023: “Renaturalització i millora ambiental dels entorns del Rec Comtal a Vallbona” de l’equip de l’arquitecte Carles Enrich i els projectes “The Dark Line” dels equips Michèle & Miquel i la “reforma del Cortijo Garciaz” de l’equip de Jorge Vidal i Marcos Catalán.
Aquesta jornada es duu a terme gràcies a la col·laboració i suport del COAC (Col·legi d’Arquitectes de Catalunya) i Hercal Zero.
Inscriut'-hi aquí
Remors del nou Brasil al cor de la vella Barcelona
Ruben Navarro González és arquitecte, exercent com a professional liberal des de 2008, amb màster oficial universitari en Teoria i Història de l'Arquitectura (2011) i doctor arquitecte (2022) per l'Escola Tècnica Superior d'Arquitectura de Barcelona (Universitat Politènica de Catalunya) amb la tesi doctoral "El vol de l'ararauna. Arquitectura de Xavier Busquets Sindreu entre São Paulo i Barcelona (1947-1963)", premiada amb el guardó Lluis Domènech i Montaner de Teoria i Crítica de l'Arquitectura de l'Institut d'Estudis Catalans (2023). Professor associat al Departament de Teoria i Història de l'Arquitectura i Tècniques de Comunicació de la UPC, a on dona classe des de 2015 al grau d'Enginyeria de l'Edificació de l’EPSEB i a la línia Contemporary project de l’MBArch de l’ETSAB. També és professor tutor des de 2010 al grau d’Història de l'Art de la Universitat Nacional d'Educació a Distància.
Inscriu't-hi aquí
Mirades: Indústries fluvials. L'aigua com a energia
L'exposició forma part de la sèrie "Col·leccions COAC", amb material fotogràfic de l’Arxiu Històric del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya.
L'exposició es podrà visitar entre l'11 i el 26 de gener. L’acte inaugural serà el dia 11 de gener a les 19h, amb una xerrada de l'artista.
Judith Casas Sayós (Sant Pere de Torelló, Barcelona, 1992) va estudiar Arquitectura a l’Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (Grau 2010-2015 i Màster 2015-2016). El seu interès per la fotografia d’arquitectura comença a inicis de la carrera i es consolida durant els viatges d’estudis a Roma, Amsterdam i Copenhaguen. El primer curs de fotografia d’arquitectura que realitza és a la pròpia universitat, de la mà del fotògraf i professor Ricardo Santonja, l’any 2011. El 2013 guanya el segon premi del “XIV Fotoconcurs del Carnet Jove” amb una fotografia zenital de la Biblioteca Universitària d’Utrecht, de l’arquitecte Wiel Arets. El 2014 assisteix a l’Escola Sert (Centre Formatiu del COAC) per fer el segon curs de fotografia d’arquitectura amb el fotògraf Adrià Goula.
La seva passió per la fotografia sorgeix, però, als disset anys, quan el seu pare li deixa per primera vegada la seva càmera rèflex i indaga en el mètode de postproducció fotogràfica “High Dynamic Range”. S’introdueix al món de la fotografia de paisatge i retrat, i durant els anys de la carrera realitza reportatges de promoció musical, fotografia de concerts, esdeveniments i fotografia d’estudi. Des del 2015 fins al 2021 col·labora amb l’estudi Flores i Prats, amb qui va tenir l’oportunitat de registrar el procés de construcció de la Nova Sala Beckett a Barcelona i les seves dues intervencions a la Biennal d’Arquitectura de Venècia del 2018 “Liquid Light” i “The Morning Chapel”, entre altres projectes. El 2018 comença a treballar amb Adrià Goula com a segona fotògrafa fins al juny del 2021, quan inicia el seu propi projecte personal com a fotògrafa d’arquitectura.
El cicle d'exposicions MIRADES és una iniciativa cultural que teixeix tot el territori d’una forma col·laborativa, posant de manifest el patrimoni local a través de l’observació dels quatre elements de la natura: l’aigua, la terra, el foc i l’aire. Cadascun del elements serà motiu d'una mostra anual, completant la sèrie en quatre anys i augmentant el llegat de l’Arxiu Històric del COAC amb la donació dels registres fotogràfics que construiran les exposicions. D’aquesta manera, des d’una mirada local, posarem en comú i debatrem compromisos de caire global.
Amb el patrocini de:
Exposició 'Deu anys fent fanalets'
Del 16 de desembre de 2023 al 18 de febrer de 2024, la sala d’exposicions La Cova de la Demarcació de Girona del COAC acull l’exposició ‘Deu anys fent fanalets’, en la qual es poden veure els diferents fanalets que s’han fet en el taller infantil ‘Pampallugues de Nadal’, coordinat per les arquitectes Laia Escribà i Anna López.
La mostra s’ha fet per commemorar el desè aniversari del taller que ha esdevingut un recull d’experiments que són l’evolució d’un treball de recerca sobre la poètica de la precarietat, i de com apropar els conceptes bàsics d’arquitectura als infants. De fet, el fanalet és una construcció espacial assimilable a la maqueta d’un edifici i a la qual se li poden exigir requisits semblants, parafrasejant a Vitruvi: firmitas, utilitas i venustas.
Les comissaries expliquen que el repte de cada any ha sigut inventar un artefacte il·luminador ambulant inspirat en algun arquitecte o dissenyador. Els mestres que s’han pres com a referents han estat: Antoni Gaudí, Aldo Rossi, C.R. Mackintosh, Archigram, J.A.Coderch, Louis Poulsen, Hans Scharoun, Issey Miyake, J.M. Jujol i Aldo Van Eyck, el darrer dels quals és l’arquitecte de l’edició d’aquest 2023 on es juga amb la superposició de geometries primàries generant uns intersticis lluminosos, aprenent d’ell, el valor les sinergies formals.
El disseny expositiu respon a la mateixa dinàmica experimental dels tallers. Manipulant materials de rebuig de l’obra, en aquest cas tubs d’encofrar pilars i ferralla estructural, s’han construït uns elegants expositors que posen en valor la singularitat de cada fanalet. La descontextualització dels materials provoca una nova lectura formal del conjunt. La disposició de les semi-columnes dins l’espai expositiu evoca el Pavelló Sonsbeek a Arnhem de Van Eyck.
10 tallers de llibertat creativa que han donat com a fruit 10 fanalets.