L'arquiPia. Architecture that is sensitive to context and sustainability in Turin
One of the things I most enjoy about the area I live in in Turin is that every day when I leave home I pass in front of the Faculty of Biotechnology building, one of the most impressive pieces of Turin architecture of the last few years, designed by the city’s most interesting architect of the moment: Luciano Pia.
Pia (1960) is a Piedmont-born architect who has worked for many years on important projects to restore historic buildings, operating from Paris between 1990 and 2000 in an architectural firm in collaboration with Andrea Bruno. In 2000 he returned to Turin and decided to open his own practice in the city in collaboration with DE-GA S.p.a, a leading construction firm. This allowed him to work in a very local micro-context with which he is very familiar and where he is best able to plan his works.
This is an architect who, as he himself remarked in an interview with Casabella magazine, works in a windowless room in order to concentrate and builds very little because, literally: I can only manage to work on one project at a time. I oversee the project development and site management personally, from start to finish. It’s a personal constraint I place upon myself.
Even so, he is the most well-known and acclaimed architect among the people of Turin.
According to the figures from the first Open House held in Turin during the second week of June this year, some of his works were among the most-visited contemporary buildings: ‘Casa Hollywood’ (944 visits) and ‘25 Verde’ (900 visits). The long queues to see these and many other works—a total of 111 buildings, both public and private—open for viewing and a final figure of 38,000 visits represent a huge success for the organization, which did not expect this kind of reception. However, above all, and very importantly, it shows that the city’s inhabitants are very interested in their architecture, sending a message that should be heard loud and clear by the local authorities: people are concerned about the city’s heritage and the new construction taking place there.
But let’s get back to Pia’s architecture, which in his curriculum he describes as a poetic formulation based on nine points:
- Attention to and respect for context (genius loci). Recognizing that every place is special, which needs to be conserved and communicated in its formal characteristics
- First and foremost the functions, and then the project. The organization of activities as a primary framework on which the architecture is to be modelled. In other words, architecture at the service of what is going on inside it.
- Valuing the relationship between interior and exterior. Making the ‘inside-out’ relationship fluid, poetic, suggestive and rich in expressive possibilities, and above all ensuring that those who live in the building are aware of it.
- 'Green’ planning. Vegetation needs to be considered organically along with the use of the building, and must be organized according to its seasonality and nature.
- The sustainability of the project should be its primary value. The best possible outcome possible with the minimum impact. Sustainability from an energy, environmental, economic and usability perspective.
- Building within the built. This pursues the principle of ‘retrofit’; in other words, interventions in built spaces to make the best possible use of weight-bearing structures, floor slabs and roofs to optimize construction costs and reduce the pressure on unbuilt land.
- Understanding and experiencing the materials. Using and interpreting materials as they are without disguising them or concealing them, accepting their deterioration over time.
- The details are not in a single detail but in the project. The precision of the project is not a detail.
- Reducing the distance between the initial project and the finished construction. Despite the power of digital representation, trying to eliminate the distance between this representation and the built result.
In addition, he adds a last ‘no point’ which says that if, after following all these rules, the result is terrible, you have to start again from the beginning, put it back on the table and change your mind if you see that the solution is not the right one.
Having read his principles for tackling the execution of a project, you can understand why each of them has such a different formal outcome. In the case of the Faculty of Biotechnology, which I mentioned at the beginning of this article, we find an institutional building of clean volumes with a great contrast between empty and occupied spaces, between the self-compacting exposed concrete and the huge glass surfaces that give way to leafy inner courtyards. When you see the building you get the feeling that everything is in the right place and that every space is very well defined.
Standing very close to this building in the same neighbourhood is another very different project, the ’25 Verde’ apartment building. In this case the apartments are literally invaded by vegetation, and it seems the intention was to recreate a little section of the historic Valentino Park, which is located very close to the housing complex. Housing within a park, within a city of parks. The whole evokes the fantastical idea of living in that tree house we all dreamed of when we were little.
The attention to the context of each building and the vegetation, the façades treated in a very sculptural way, always with a significant play of light and shadow, of full and empty spaces, of materials that seem alive, all make us realise that the two works actually have more in common than it might initially seem, despite their very different formal appearance.
Each building has been treated with great care and total dedication by the architect who, following his very individual planning process, imbues every one of his works with a unique and characteristic image. In this way he manages to get the inhabitants and users of the building, and more generally the citizens of Turin, to make these buildings their own and feel a certain pride in them. And this, I believe, is the great triumph of Pia’s work.
Aina Pérez i Verge. COAC correspondent in Turin, Italy. November 2017.
References:
Il Barone Rampante. Calvino a Torino. Casabella 822 (2013) pages.75-85
https://www.youtube.com/watch?v=axWPowAVh-g (25 verde)
https://www.youtube.com/watch?v=5O1bBoVg-88 (architect interview)
http://www.architetto.info/news/green-building/la-scuola-di-biotecnologie-di-torino-di-luciano-pia/(Faculty of Biotechnology)
http://www.comune.torino.it/verdepubblico/patrimonioverde/verdeto/numeri.shtml
https://www.ara.cat/societat/Barcelona-guanyara-espais-verds-2030_0_1796220486.html
Cooperación Cultural Internacional desde Australia
La arquitectura representa y formula unos valores culturales inequívocos en cada país; tanto a través del medio ambiente construido, la imagen de ciudad y urbana que se genera, como a través del mensaje de la proyección de futuro y del imaginario colectivo tanto de valores pasados y establecidos, como de futuros precedentes a implementar. La proyección internacional de estos valores es percibida de una manera u otra en conjunto con el branding o marca cultural que cada región lleva asociada a nivel mundial.
A finales del siglo XIX se empezaron a establecer organizaciones culturales pertenecientes a cada país cuyos propósitos, alineados con políticas nacionalistas, pretendían difundir la lengua y la cultura originarias en diferentes ámbitos sociales. Especialmente después de la posguerra, se utilizaron herramientas de articulación de las artes y el patrimonio para reforzar los lazos entre países y como instrumento de recuperación moral.
Australia ha establecido y continúa estableciendo unas relaciones importantes con diversos países de Asia, definiendo una estrategia geopolítica que engloba la zona del Asia-Pacífico e Indo-Pacífico. Además de sus relaciones culturales con países árabes, latino americanos y europeos.
Sin embargo, desde el punto de la cultura y la arquitectura especialmente, los modelos a seguir vienen más influenciados por los países europeos y por los modelos anglosajones y estadounidenses. Estos últimos han influenciado los modelos de negocio de las oficinas de arquitectura, sus sistemas y sus metodologías de trabajo, mientras que los estudios europeos son el punto de mira desde la arquitectura contextualizada, responsable socialmente y con aspiraciones de investigación tecnológica y de sofisticación en el detalle.
La imagen de la arquitectura australiana que se percibe desde el exterior, tiene mucho que ver con la proyección del branding cultural del país. Mientras que Turismo Australia difunde valores de calidad de vida, medioambiente, naturaleza y producción agrícola; Nation Branding quiere también reforzar lo relativo a los logros culturales y científicos de la nación. Éstos se traducen a través de la arquitectura en una tal vez minoría de estudios de tamaño pequeño y mediano, cuyos valores de empresa y proyectuales se alejan de las imágenes corporativas de las grandes oficinas.
En Australia se entienden tres conceptos asociados a los acercamientos culturales:
La diplomacia cultural, que tradicionalmente la asociamos con el papel de los diplomáticos y sus actividades asociadas a nivel político-cultural; pero que hoy en día esa definición se extiende a organizaciones que pueden no tener relación estatal o institucional;
las relaciones culturales, por medio de lazos recíprocos entre diferentes culturas, cooperación y beneficio mutuo a través de residencias, programas de movilidad y eventos conjuntos;y la acción cultural internacional, que se acerca más a aquellos valores que el gobierno quiere transmitir de cara al exterior, actividades instrumentales que se ponen en relación con los objetivos nacionales estratégicos.
Las iniciativas culturales que tienen lugar en relación a las estructuras de gobierno son las siguientes: Department of Foreign Affairs and Trade (DFAT), Otras organizaciones y programas ligadas al gobierno como el Australia Council for the Arts, Turismo Australia o Austrade y finalmente organizaciones independientes como museos, teatros, festivales, bibliotecas.
Department of Foreign Affairs and Trade (DFAT)
Dentro del sistema estatal conocido como el Departamento de Relaciones Externas y Comercio, existen ciertos programas para las relaciones con el exterior como Fundaciones, Councils e Institutos. Los objetivos del DFAT se centran en los siguientes puntos:
- Promover los valores australianos de medio ambiente, economía, comercio, educación, ciencia, tecnología e innovación.
- Integración con la región Indo-Pacífica.
- Reforzar la influencia australiana en el panorama político internacional de seguridad.
- Promover Australia como un lugar atractivo donde estudiar, visitar, vivir e invertir.
Las fundaciones, councils e instituciones (FCI), enumeradas a continuación, ponen de manifiesto la relación creciente que se establece mayoritariamente con los países del Indo-Asia Pacífico.
Australia-China Council (ACC)
Australia-India Council (AIC)
Australia-Indonesia Institute (AII)
Australia International Cultural Council (AICC)
Australia-Japan Foundation (AJF)
Australia-Korea Foundation (AKF)
Australia-Malaysia Institute (AMI)
Australia-Thailand Institute (ATI) 19
Council for Australian-Arab Relations (CAAR)
Council on Australia Latin America Relations (COALAR)
Australia-France Foundation (AFF)
Para fomentar el desarrollo e intercambio internacional de las diferentes empresas australianas, existe un sistema de becas de AICC y FCI destinadas a contribuciones culturales. Dentro de las varias categorías está la de arte, que a su vez engloba las siguientes sub-categorías: Música, Visual, Teatro, Literatura, Danza, Diseño (dentro de la cual se encuentra arquitectura), y otras artes.
Como ejemplo del aprovechamiento de estas becas, recientemente la University of Technology of Sydney (UTS) ha sido concedida una beca para participar en la exhibición de arquitectura en la Biennale de Arquitectura y Urbanismo en Seoul, Korea, con el trabajo de los estudiantes de arquitectura y urbanismo del curso de Master.
Además de los intercambios culturales contemporáneos, la identidad australiana y la historia no se deben entender sin el reconocimiento y la aportación de los indígenas que han vivido en Australia desde hace cincuenta a sesenta mil años, antes del asentamiento británico hace más de dos cientos años. El programa focalizado en promulgar el arte aborigen, dentro de DFAT, es el Aboriginal and Torres Strait Islander (ATSI). Muchos artistas aborígenes desarrollan su trabajo en un marco histórico y político que despierta conciencia de las dificultades de tipo social, económico y de salud que han vivido y siguen viviendo los indígenas en este país.
Otras organizaciones y programas ligados al gobierno como el Australia Council for the Arts, Turismo Australia o Austrade
Fuera de las instituciones del gobierno, pero con objetivos comunes, Austrade proporciona apoyo a inversores, exportadores y negocios que quieran desarrollarse en el mercado internacional, incluyendo las industrias culturales. Su principal aportación es la de elaborar informes, uno de los cuales en relación a la arquitectura es ‘Precintos Culturales’ donde se localizan las destrezas de las industrias creativas australianas para aprovechar oportunidades presentadas por centros de actividades culturales significantes como el West Kowloon Cultural Precinct en Hong Kong, u otros como en Korea del Sur y China. Éstos están acompañados por programas de apoyo para ayudar a las empresas australianas a ganar contratos y se ponen de manifiesto en grandes estudios de arquitectura que ya tienen sede en estos países asiáticos como Hassel, BVN o WoodsBagot.
De diferente manera, pero con un foco similar, Australia Council for the Arts lleva a artistas y su trabajo a un panorama nacional e internacional; entre sus objetivos está el incrementar la colaboración artística con otros países que conlleva la creación de nuevo trabajo y el establecer relaciones a largo término a través de residencias artísticas y un programa extensivo de becas.
Otras agencias artísticas del gobierno que son manejadas dentro de cada Estado son Arts NSW, Arts NT, Arts Queensland, Arts South Australia, Arts Tasmania, Arts Victoria and the Department of Culture and Arts, Western Australia.
Dentro del ámbito de organizaciones y programas ligados a las estructuras de gobierno, y en la disciplina de la arquitectura, se encuentran diversas iniciativas como las siguientes enumeradas:
El Programa Droga de Residencia organizado por Australian Institute of Architects (AIA), permite que un arquitecto no australiano establezca relaciones e intercambie conocimientos con instituciones y miembros de la profesión.
Por otra parte, el programa de arte público dentro de los ayuntamientos frecuentemente comisiona a artistas internacionales. De la misma manera que la implementación de concursos de arquitectura de ‘Design Excellence’ muy a menudo atrae a figuras reconocidas a nivel mundial. No sólo está en el interés de las instituciones públicas traer una imagen de marca internacional, sino que también los promotores se benefician del prestigio en las ventas a pequeños inversores extranjeros.
Numerosas instituciones como las universidades, la unión internacional de arquitectos, el AIA o los Councils como el de Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), llevan a cabo conferencias y simposios en los que arquitectos internacionales son invitados a difundir su conocimiento.
Probablemente la participación internacional australiana a nivel arquitectónico y artístico más significante se lleva a cabo en el pabellón australiano para la biennale internacional de arquitectura por un lado y la de arte por otro, en Venecia.
Organizaciones independientes como museos, teatros, festivales, bibliotecas
La artista Americana Joan Channick, en su artículo ‘The artist as cultural diplomat’ sostiene que lo que motiva a los artistas que llevan a cabo intercambios y colaboraciones internacionales, no es tanto el interés por difundir sus propios valores; sino entender tradiciones culturales diferentes, encontrar nuevos recursos que sirvan de inspiración, descubrir nuevas metodologías de trabajo e intercambiar ideas de otros cuyos puntos de vista difieren del propio. Tratando de ser influenciados, en vez de influenciar.
En la cultura anglosajona, estadounidenses y la australiana, que como ya hemos dicho está influenciada por estos modelos de negocios, incluso a nivel cultural; el riesgo que conlleva llevar a cabo ciertas iniciativas, balanceado con el beneficio que aportan, especialmente a nivel económico es un factor muy tenido en cuenta. A pesar de que es difícil cuantificar el beneficio monetario que estas relaciones culturales ofrecen; sí que se pueden calcular en términos de aumento de las capacidades, conocimiento, destrezas y confianza.
Para concluir, el mayor riesgo seguramente lo toman aquellas instituciones independientes, que en si mismas tienen desarrolladas unas ciertas capacidades como el acceso a suficientes recursos incluyendo los modelos flexibles de financiamiento, la investigación en el extranjero para desarrollar relaciones, así como el entendimiento de logísticas y audiencias locales.
Por nombrar algunas iniciativas en el ámbito de la arquitectura, se están estableciendo contribuciones internacionales a través de programas de charlas como el BrickWorks Talks o la comisión de pabellones y/o instalaciones arquitectónicas como la del Sherman Contemporary Art Foundation. Finalmente, cabe destacar el programa desarrollado el pasado junio titulado 40 Days of Spanish Architecture in Australia, en el que se trajo la exhibición del pabellón español en la bienal de Venecia, además de traer a Iñaki Carnicero, Carlos Quintáns y Francisco Mangado como ponentes internacionales principales.
Cristina Aranzubia y Víctor Olivar, arquitectos. Corresponsales del COAC en Sídney, Australia
Cooperació cultural internacional des d'Austràlia
L'arquitectura representa i formula uns valors culturals inequívocs a cada país; tant a través del medi ambient construït, la imatge de ciutat i urbana que es genera, com a través del missatge de la projecció de futur i de l'imaginari col·lectiu tant de valors passats i establerts, com de futurs precedents a implementar. La projecció internacional d'aquests valors és percebuda d'una manera o altra en conjunt amb el branding o marca cultural que cada regió porta associada a nivell mundial.
A la fi del segle XIX es van començar a establir organitzacions culturals pertanyents a cada país els propòsits, alineats amb polítiques nacionalistes, pretenien difondre la llengua i la cultura originàries en diferents àmbits socials. Especialment després de la postguerra, es van utilitzar eines d'articulació de les arts i el patrimoni per reforçar els llaços entre països i com a instrument de recuperació moral.
Austràlia ha establert i continua establint unes relacions importants amb diversos països d'Àsia, definint una estratègia geopolítica que engloba la zona de l'Àsia-Pacífic i Indo-Pacífic. A més de les seves relacions culturals amb països àrabs, sud-americans i europeus.
No obstant això, des del punt de la cultura i l'arquitectura especialment, els models a seguir vénen més influenciats pels països europeus i pels models anglosaxons i nord-americans. Aquests últims han influenciat els models de negoci de les oficines d'arquitectura, els seus sistemes i les seves metodologies de treball, mentre que els estudis europeus són el punt de mira des de l'arquitectura contextualitzada, responsable socialment i amb aspiracions d'investigació tecnològica i de sofisticació en el detall.
La imatge de l'arquitectura australiana que es percep des de l'exterior, té molt a veure amb la projecció del branding cultural del país. Mentre que Turisme Austràlia difon valors de qualitat de vida, medi ambient, natura i producció agrícola; Nation Branding vol també reforçar que fa als èxits culturals i científics de la nació. Aquests es tradueixen a través de l'arquitectura en una potser minoria d'estudis de mida petita i mitjana, els valors d'empresa i projectuals s'allunyen de les imatges corporatives de les grans oficines.
A Austràlia s'entenen tres conceptes associats als acostaments culturals:
La diplomàcia cultural, que tradicionalment l'associem amb el paper dels diplomàtics i les seves activitats associades a nivell polític-cultural; però que avui dia aquesta definició s'estén a organitzacions que poden no tenir relació estatal o institucional; les relacions culturals, per mitjà de llaços recíprocs entre diferents cultures, cooperació i benefici mutu a través de residències, programes de mobilitat i esdeveniments conjunts; i l'acció cultural internacional, que s'acosta més a aquells valors que el govern vol transmetre de cara a l'exterior, activitats instrumentals que es posen en relació amb els objectius nacionals estratègics.
Les iniciatives culturals que tenen lloc en relació a les estructures de govern són les següents: Department of Foreign Affairs and Trade (DFAT), Altres organitzacions i programes lligats al govern com l’Austràlia Council for the Arts, Turisme Austràlia o Austrade i finalment organitzacions independents com museus, teatres, festivals, biblioteques.
Department of Foreign Affairs and Trade (DFAT)
Dins el sistema estatal conegut com el Departament de Relacions Externes i Comerç, existeixen certs programes per a les relacions amb l'exterior com fundacions, “Councils” i Instituts. Els objectius del DFAT se centren en els següents punts:
- Promoure els valors australians de medi ambient, economia, comerç, educació, ciència, tecnologia i innovació.
- Integració amb la regió Indo-Pacífica.
- Reforçar la influència australiana en el panorama polític internacional de seguretat.
- Promoure Austràlia com un lloc atractiu on estudiar, visitar, viure i invertir.
Les fundacions, councils i institucions (FCI), enumerades a continuació, posen de manifest la relació creixent que s'estableix majoritàriament amb els països de l'Indo-Àsia Pacífic.
Austràlia-Xina Council (ACC)
Austràlia-Índia Council (AIC)
Austràlia-Indonèsia Institute (AII)
Austràlia International Cultural Council (AICC)
Austràlia-Japan Foundation (AJF)
Austràlia-Korea Foundation (AKF)
Austràlia-Malaysia Institute (AMI)
Austràlia-Thailand Institute (ATI) 19
Council for Australian-Arab Relations (CAAR)
Council on Austràlia Latin America Relations (COALAR)
Austràlia-France Foundation (AFF)
Per fomentar el desenvolupament i intercanvi internacional de les diferents empreses australianes, hi ha un sistema de beques de AICC i FCI destinades a contribucions culturals. Dins de les diverses categories hi ha la d'art, que al seu torn engloba les següents sub-categories: Música, Visual, Teatre, Literatura, Dansa, Disseny (dins de la qual es troba arquitectura), i altres arts.
Com a exemple de l'aprofitament d'aquestes beques, recentment la University of Technology of Sydney (UTS) ha estat concedida una beca per participar en l'exhibició d'arquitectura a la Biennale d'Arquitectura i Urbanisme a Seoul, Korea, amb el treball dels estudiants d'arquitectura i urbanisme del curs de màster.
A més dels intercanvis culturals contemporanis, la identitat australiana i la història no s'han d'entendre sense el reconeixement i l'aportació dels indígenes que han viscut a Austràlia des de fa 50-60.000 anys, abans de l'assentament britànic fa més de dos-cents anys. El programa focalitzat en promulgar l'art aborigen, dins DFAT, és el Aboriginal and Torres Strait Islander (ATSI). Molts artistes aborígens desenvolupen el seu treball en un marc històric i polític que desperta consciència de les dificultats de tipus social, econòmic i de salut que han viscut i continuen vivint els indígenes en aquest país.
Altres organitzacions i programes lligats al govern com l’Austràlia Council for the Arts, Turisme Austràlia o Austrade fora de les institucions del govern, però amb objectius comuns, Austrade dóna suport a inversors, exportadors i negocis que vulguin desenvolupar-se en el mercat internacional, incloent les indústries culturals. La seva principal aportació és la d'elaborar informes, un dels quals en relació a l'arquitectura és 'Precintes Culturals' on es localitzen les destreses de les indústries creatives australianes per aprofitar oportunitats presentades per centres d'activitats culturals significants com el West Kowloon Cultural Precinct a Hong Kong, o altres com a Korea del Sud i la Xina. Aquests estan acompanyats per programes de suport per ajudar les empreses australianes a guanyar contractes i es posen de manifest en grans estudis d'arquitectura que ja tenen seu en aquests països asiàtics com Hassel, BVN o WoodsBagot.
D’una altra manera, però amb un focus similar, Austràlia Council for the Arts porta a artistes i el seu treball a un panorama nacional i internacional; entre els seus objectius hi ha el d'incrementar la col·laboració artística amb altres països que comporta la creació de nou treball i l’establir relacions a llarg termini a través de residències artístiques i un programa extensiu de beques.
Altres agències artístiques del govern que es troben dins de cada Estat són Arts NSW, Arts NT, Arts Queensland, Arts South Austràlia, Arts Tasmània, Arts Victoria and the Department of Culture and Arts, Western Australia.
Dins de l'àmbit d'organitzacions i programes lligats a les estructures de govern, i en la disciplina de l'arquitectura, es troben diverses iniciatives com les que enumerem a continuació:
El Programa Droga de Residència organitzat per Australian Institute of Architects (AIA), permet que un arquitecte no australià estableixi relacions i intercanviï coneixements amb institucions i membres de la professió.
D'altra banda, el programa d'art públic dins dels ajuntaments freqüentment comissiona a artistes internacionals. De la mateixa manera que la implementació de concursos d'arquitectura de 'Design Excellence' molt sovint atrau figures reconegudes a nivell mundial. No només està en l'interès de les institucions públiques portar una imatge de marca internacional, sinó que també els promotors es beneficien del prestigi en les vendes a petits inversors estrangers.
Nombroses institucions com les universitats, la unió internacional d'arquitectes, el AIA o els Councils com el de Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH), porten a terme conferències i simposis en què arquitectes internacionals són convidats a difondre el seu coneixement.
Probablement la participació internacional australiana a nivell arquitectònic i artístic més significant es porta a terme al pavelló australià per a la biennale internacional d'arquitectura per una banda i la d'art de l'altra, a Venècia.
Organitzacions independents com museus, teatres, festivals, biblioteques
L'artista Americana Joan Channick, en el seu article 'The artist as cultural diplomat' sosté que el que motiva els artistes que porten a terme intercanvis i col·laboracions internacionals, no és tant l'interès per difondre els seus propis valors; sinó entendre tradicions culturals diferents, trobar nous recursos que serveixin d'inspiració, descobrir noves metodologies de treball i intercanviar idees d'altres els punts de vista difereixen del propi. Tractant de ser influenciats, en comptes d'influenciar.
En la cultura anglosaxona, nord-americana i l'australiana, que com ja hem dit està influenciada per aquests models de negocis, fins i tot a nivell cultural; el risc que comporta dur a terme certes iniciatives, balancejat amb el benefici que aporten, especialment a nivell econòmic és un factor molt tingut en compte. Tot i que és difícil quantificar el benefici monetari que aquestes relacions culturals ofereixen; sí que es poden calcular en termes d'augment de les capacitats, coneixement, destreses i confiança.
Per concloure, el major risc segurament el prenen aquelles institucions independents, que en si mateixes tenen desenvolupades unes certes capacitats com l'accés a suficients recursos incloent els models flexibles de finançament, la recerca a l'estranger per desenvolupar relacions, així com l'entesa de logístiques i audiències locals.
Per anomenar algunes iniciatives en l'àmbit de l'arquitectura, s'estan establint contribucions internacionals a través de programes de xerrades com el BrickWorks Talks o la comissió de pavellons i / o instal·lacions arquitectòniques com la de l'Sherman Contemporary Art Foundation. Finalment, cal destacar el programa desenvolupat el juny passat titulat 40 Days of Spanish Architecture in Austràlia, en què es va portar l'exhibició del pavelló espanyol a la biennal de Venècia, a més de portar a Iñaki Carnisser, Carlos Quintáns i Francisco Mangado com a ponents internacionals principals.
Cristina Aranzubia i Víctor Olivar, arquitectes. Corresponsals del COAC a Sydney, Austràlia
El arquiPia. Arquitectura atenta al contexto y la sostenibilidad, en Turín
Una de las cosas que más me gusta de la zona donde vivo en Turín es que cada día cuando salgo de casa paso por el edificio de la Facultad de Biotecnología, uno de los edificios más notables de la arquitectura turinesa de los últimos años, proyecto del arquitecto más interesante que tiene la ciudad en la actualidad: Luciano Pia.
Pia (1960) es un arquitecto piamontés que ha trabajado durante muchos años en importantes proyectos de rehabilitación de edificios históricos y que ha operado desde París, desde 1990 a 2000, en un despacho de arquitectura en colaboración con Andrea Bruno. En el año 2000 vuelve a Turín y decide abrir su despacho profesional en esta ciudad colaborando con DE-GA S.p.a, una importante empresa constructora. Esto le permite trabajar en un micro contexto de proximidad que es el que conoce bien y donde consigue entender mejor cómo debe proyectar sus obras.
Un arquitecto, que según comentaba él mismo en una entrevista en la revista Casabella, trabaja en una habitación sin ventanas para concentrarse y construye muy poco porque, en palabras textuales: "Consigo seguir sólo una obra cada vez. Me ocupo del desarrollo del proyecto y de la dirección de obra personalmente, desde el principio hasta el final. Es un límite que tengo ".
Y, aun así, es el arquitecto más conocido y reconocido por los habitantes de la ciudad de Turín.
Según los datos de la primera edición de OpenHouse * (1) realizada en Turín el segundo fin de semana de junio de este año, los edificios contemporáneos más visitados han sido algunas de sus obras: la "Casa Hollywood" (944 visitas) y el "25 verde" (900 visitas). Las largas colas para ver estas obras y muchas otras, con un total de 111 edificios abiertos tanto públicos como privados y un resultado final de 38.000 visitas, ha significado un gran éxito para la organización que no esperaba esta acogida. Pero sobre todo y muy importante, manifestó que los habitantes de la ciudad están muy interesados en su arquitectura enviando un mensaje que debería ser muy claro a las autoridades locales: la ciudadanía se preocupa por el patrimonio de la ciudad y por la nueva construcción que se realiza.
Pero volvamos a la arquitectura de Pia, que en su currículum define su "formulación de la poética" a partir de nueve puntos:
1. Atención y respeto al Contexto (Genius Loci). Reconocer que cada lugar es especial y por lo tanto conservarlo y comunicarlo en sus características formales.
2. En primer lugar las funciones, tras el proyecto. La organización de las actividades como esquema primario sobre el que se modela la arquitectura. Es decir, la arquitectura al servicio de lo que ocurre en su interior.
3. Dar valor a la relación entre el interior y el exterior. Conseguir que la relación "dentro-fuera" sea fluida, poética, sugestiva y rica de posibilidades expresivas, y sobre todo que quien viva dentro del edificio así lo sienta.
4. El proyecto del "verde". La vegetación se debe pensar de forma orgánica junto con el uso del edificio y debe ser organizada según su estacionalidad y naturaleza.
5. La sostenibilidad del proyecto como valor primario. El mejor resultado posible con el mínimo impacto. Sostenibilidad desde el punto de vista energético, ambiental, económico y de uso por parte de los habitantes.
6. Construir dentro del construido. Se persigue el principio de "retrofit", es decir la intervención en espacios edificados utilizando el mejor posible las estructuras portantes, los forjados y las cubiertas para optimizar los costes de construcción y disminuir la presión sobre los terrenos libres.
7. Entender y vivir los materiales. Utilizar e interpretar los materiales tal como son sin disfrazarse o disimularlos y aceptando su degradación con el paso del tiempo.
8. Los detalles no son un detalle sino el proyecto. La precisión del proyecto no es un detalle.
9. La reducción de la distancia entre el proyecto inicial y su realización finalizada. A pesar de los potentes medios de representación digital, tender a eliminar la distancia entre esta representación y el resultado construido.
Además, añade un último "no punto" donde dice que, si después de seguir todas estas reglas el resultado que se obtiene es terrible, hay que volver a empezar desde el principio, ponerse en discusión y cambiar de opinión si uno ve que la solución no es la correcta.
Una vez leídos sus principios para afrontar la realización de un proyecto, entendemos que cada uno de ellos tiene un resultado formal tan diferente. En el caso de la Facultad de Biotecnología, de la que hablaba al principio del artículo, nos encontramos con un edificio institucional de volúmenes limpios y con gran contraste entre los llenos y los vacíos, entre el hormigón autocompactante visto y las grandes superficies de vidrio que dan paso a patios internos arbolados. Cuando ves el edificio tienes la sensación de que todo está allí donde toca y que cada espacio está muy bien definido.
Emplazado muy cerca de este edificio en el mismo barrio, encontramos otro proyecto muy diferente, el conjunto residencial "25 verde". En este caso las viviendas son invadidos literalmente por el verde y parece que la intención sea recrear un trocito del histórico parque del Valentino, situado muy cerca del complejo de casas. Viviendas en un parque, en la ciudad de los parques * (2). El conjunto evoca la fantasiosa idea de vivir en la casa del árbol que todos hemos soñado de pequeños.
La atención al contexto de cada edificio y al verde, las fachadas tratadas de una forma muy escultórica siempre con importantes juegos de luces y sombras, de llenos y vacíos, el material que parece vivo, todo esto hace que nos damos cuenta de que las dos obras tienen en realidad más en común de lo que parece, a pesar de su aspecto formal muy diferente.
Cada edificio construido es tratado con mucho cuidado y con dedicación total por parte del arquitecto, que, siguiendo su propio proceso de proyección, dota de una imagen única y característica cada una de sus obras. De este modo consigue que los habitantes y usuarios del edificio, y de forma más general los ciudadanos de Turín, se hagan suyos estos proyectos y se sientan en cierto modo orgullosos. Y esta creo que es la gran conquista de la arquitectura de Pia.
Aina Pérez i Verge. Corresponsal del COAC en Turín, Italia. Noviembre 2017.
notas:
* (1) Openhouse nace en Londres en 1992 abriendo al público durante un fin de semana al año edificios tanto públicos como privados de forma gratuita. La edición de este 2017 en la ciudad de Turín ha sido la primera.
* (2) Turín cuenta con 19.569.000m2 aproximados de verde. Esto supone unos 21,93m2 de verde aproximado por habitante según el ayuntamiento de la ciudad. Barcelona, según un artículo del “Ara” publicado este año, cuenta con 6m2 de espacio verde por habitante, 11,6m2 si se cuentan los árboles.
La Unión Europea recomienda que las ciudades tengan entre 15 y 20m2 de verde por habitante.
referencias:
Il Barone Rampante. Calvino a Torino. Casabella 822 (2013) pàg.75-85
https://www.youtube.com/watch?v=axWPowAVh-g (25 verde)
https://www.youtube.com/watch?v=5O1bBoVg-88 (entrevista al arquitecto)
http://www.architetto.info/news/green-building/la-scuola-di-biotecnologie-di-torino-di-luciano-pia/(Facultat de Biotecnología)
http://www.comune.torino.it/verdepubblico/patrimonioverde/verdeto/numeri.shtml
https://www.ara.cat/societat/Barcelona-guanyara-espais-verds-2030_0_1796220486.html