Cicle de cinema: "Hacer mucho con poco"
"Hacer mucho con poco” (Katerina Kliwadenko & Mario Novas, Chile, 2017, 86', VOC.)
Un documental que relata el quefer de l’arquitectura contemporània equatoriana. Se centra en la pràctica d’estudis joves de la generació posterior a la crisi financera, perquè van ser ells qui van haver de plantejar-se un canvi de paradigma en la manera d’afrontar l’ofici, això els va fer no només trobar un espai on fos la seva producció arquitectònica, sinó també tenir molta visibilitat internacional. Aquesta visibilitat que és reconeguda a l’exterior sorgeix per la construcció d’una identitat pròpia a partir d’una producció que exalta els valors locals, tant materials com humans, i es caracteritza per la consciència social, econòmica i ambiental amb la qual afronta els seus projectes.
Després de la projecció, en Pascual Gangotena de l’estudi Al Borde conversa amb l'Ernest Garriga de Lacol.
Al Borde és un estudi d’arquitectura fundat el 2007 a Quito, Equador. Format per David Barragán, Pascual Gangotena, Maríaluisa Borja i Esteban Benavides, tots graduats de la Pontifícia Universitat Catòlica de l’Equador. El seu treball ha estat àmpliament reconegut amb prestigiosos premis com el Bancastato Swiss Architecture Award 2024, el Global Award for Sustainable Architecture 2013, o el Schelling Architecture Prize 2012.
L’obra d’Al Borde ha estat exhibida en esdeveniments com la Biennal de Venècia (2025 i 2016), la Triennal d’Arquitectura de Sharjah als Emirats Àrabs Units (2023), Building Optimism al Carnegie Museum of Art (2016), la Biennal d’Arquitectura de Chicago (2015), Réenchanter Le Monde a la Cité de l'Architecture et du Patrimoine a França (2014), entre d’altres.
Els membres de l’estudi participen activament en l’acadèmia, impartint classes en programes de postgrau i grau, liderant tallers, i conferències en universitats de tot el món, com Columbia University (EUA), ETH Zúric (Suïssa), Tongji University (Xina), o UNAM (Mèxic).
Lacol Arquitectura Cooperativa treballa per generar infraestructures comunitàries per a la sostenibilitat de la vida, com a eina clau per a la transició ecosocial, mitjançant l'arquitectura, el cooperativisme i la participació. Intervé de manera transversal en la promoció, el disseny, la construcció i la gestió del nostre entorn.
La projecció forma part del cicle de cinema 2026 del COAC Tarragona.
Comissariat per:
#COACTarragona
Conferència de Xevi Bayona i inauguració de la Mostra d’Arquitectura Catalana
El dimecres 8 de juliol, a les 19.30 h, tindrà lloc a la sala d'actes de la Demarcació de Lleida la conferència "INCERTESA, Arquitectura i temps" a càrrec de l'arquitecte Xevi Bayona.
En el mateix acte, tindrà lloc la inauguració de l'exposició "Mostra d'Arquitectura Catalana. L'ofici mutant", en el marc de la Capital Mundial de l'Arquitectura, Barcelona 2026.
Aquesta exposició és una mostra a partir d’obres premiades recentment en certàmens del COAC. Des de la seva observació, proposa una mirada divulgativa a l’ofici d’arquitecte, sempre obert i “out of the box”, que combina creació i transformació amb recerca, disseny, mediació i expressió artística. Pensada per a públic no expert.
Xevi Bayona Camó (Olot, 1982) va estudiar des de petit a l'Escola de Belles Arts d'Olot, per després formar-se com a arquitecte entre Barcelona (ETSAB) i Porto (FAUP, Portugal). Posteriorment va cursar un postgrau de Paisatgisme a la Universitat de Barcelona. De 2008-2025 és professor associat a l'Escola d'Arquitectura de la Universitat de Girona. De 2018-2025 és professor al màster internacional d'arquitectura efímera d'Elisava (Barcelona).
Xevi Bayona és fundador de Bayona Studio, un taller d'arquitectura, art i paisatge situat al peu d'un volcà a Olot, a la Garrotxa. Bayona Studio desenvolupa projectes per indagar en les emocions. Un mètode de treball basat en l'experimentació, la recerca i la investigació. Prototips i assajos que fusionen arquitectura, urbanisme, art, paisatge, instal·lacions efímeres i llum. Projecten atmosferes i paisatges de diferents escales físiques, però sobretot amb escales temporals que són un condicionant del mateix projecte. Una recerca de la bellesa des del respecte i la comprensió de l'entorn social, antropològic, físic i cultural per proposar preguntes al món que habitem.
Al llarg de la seva trajectòria professional ha estat guardonat amb nombrosos premis, entre els quals destaquen tres premis FAD, el premi Applus d'arquitectura efímera, el Premi Europeu de Rehabilitació 2025, el Street Landscape & Slow LandscapeAward (Milà, 2024) o la BEAU 2023.
Des de 2012 és director artístic del Festival Lluèrnia (Festival del Foc i de la Llum) d'Olot. Aquest festival, pioner i de llarga trajectòria, ha estat guardonat amb la medalla del Col·legi d'Arquitectes de Catalunya per la seva tasca en el camp de la difusió i divulgació de l'arquitectura.
Sèrie de xerrades (Entorn a) Gaudí
La jornada tindrà lloc a Barcelona el divendres 3 de juliol de 2026, a la sala d’actes del COAC, i es planteja com un espai de trobada i reflexió entre la Xina i Catalunya entorn de l’obra i el llegat d’Antoni Gaudí. En aquest sentit, es configura també com un pont de diàleg entre Barcelona 2026 i Pequín 2029, ambdues seus de la Capital Mundial de l’Arquitectura promoguda per la UIA, amb l’objectiu de reforçar els vincles internacionals i l’intercanvi de coneixement entre contextos arquitectònics diversos.
La benvinguda serà a càrrec de Sandra Bestraten, degana del COAC, que introduirà la sessió amb una breu presentació de l’eina interactiva Constel·lació Gaudí, una proposta que visualitza les relacions entre Gaudí i els seus col·laboradors al llarg del temps i que servirà per contextualitzar els continguts de la sessió. També hi intervindran Iñigo Ugalde, director de la School of Architecture de UIC Barcelona; Ricard Planas, fundador i CEO de Bonart; i Josep Miàs, director i fundador de MIAS Architects.
Comptarem doncs amb les intervencions de:
- Liu Yulong, president de l’Architectural Design and Research Institute of Tsinghua University Co., Ltd.;
- Wang Jian, director general de The Architectural Design & Research Institute of Zhejiang University;
Aquests dos ponents constitueixen el nucli internacional de la jornada i aportaran perspectives diverses sobre la recepció i reinterpretació de Gaudí en el context xinès.
Un cop finalitzades les conferències, tindrà lloc una taula rodona moderada per Kevin Zhang, BIA (Beijing Institute of Architects), Josep Miàs i María José Masnou, amb la participació dels dos ponents xinesos i de Jordi Barbany, picapedrer que ha realitzat treball a la Sagrada Família i artesà i Mercè Riba, escultora i artista. Aquesta conversa vol aprofundir en el diàleg entre la Xina i Catalunya, així com entre diferents cultures arquitectòniques a partir de l’obra de Gaudí, entesa com a patrimoni compartit i referent per a la pràctica contemporània.
Recupera la sessió
Amb el suport de:
Amb la col·laboració de:
IN THE MAKING. Cartografia de les escoles d’arquitectura i disseny catalanes
Partint del treball desenvolupat per nou escoles catalanes d’arquitectura i disseny, es presenta una mostra amb forma de cartografia viva on conflueixen maneres diverses d’abordar les transicions ecològiques, materials i socials que travessen l’arquitectura.
La mostra es desplega com un mapa del coneixement generat i compartit en aquestes escoles, el qual es vincula amb els sis reptes globals que planteja el Congrés UIA 2026 Barcelona: Becoming More-than-human, Becoming Circular, Becoming Embodied, Becoming Interdependent, Becoming Hyper Conscious i Becoming Attuned.
Participen:
Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB-UPC), Escola Tècnica Superior d’Arquitectura del Vallès (ETSAV-UPC), Escola Politècnica Superior (UdG), Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Reus (URV), La Salle-Escola d’Arquitectura (URL), ESARQ-School of Architecture (UIC), Institut d’Arquitectura Avançada de Catalunya (IAAC), EINA Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona i ELISAVA Facultat de Disseny i Enginyeria de Barcelona.
Un projecte de:
Naiara Albizua, Carmen Salas, Eduard Fernàndez, Arnau Pascual, Marina Povedano i Laura Solsona.
En el marc de:
